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LA ESCLAVA. Bio de una banda marplatense.

La Esclava es una banda marplatense de música rock-pop, influenciada en
los años 80”, al estilo Héroes del Silencio, The Cure, Guns n’ Roses, etc.
con un repertorio de canciones propias. Entre las cuales se encuentra su
primer corte de difusión “Gélido Rostro”.
“Gélido Rostro” fue presentado en el mes de diciembre de 2009 en un
reconocido espacio de rock, GAP, en la ciudad de mar del plata.
Sus integrantes son cuatros amigos apasionados por la música, con
influencias de los más diversos estilos musicales. Ellos son Oscar San
Martín en voz y guitarra, Omar Russo en primer guitarra y coros,
Maximiliano Acevedo en bajo y Martin Villareal en batería. Las letras de
sus temas son escritos por ellos mismos, principalmente por Oscar San
Martín, plasmando en ellas, sus experiencias de vida.
La Esclava ha realizado varios recitales en GAP, Abbey Road, Complejo La
Llorona, Teatro Carreras, Teatro Diagonal, entre otros tantos escenarios
prestigiosos del rock marplatense donde son acompañados por una gran
cantidad de seguidores. Fuera de la ciudad, han realizado recitales en la
ciudad de Villa Gesell, Pinamar, Olavarria, Necochea, Bahia Blanca y en
Capital Federal, (Mitos Argentinos en San Telmo, Museo Rock en Flores).
Como en varias oportunidades compartieron el escenario con bandas como:
“Ella es tan cargosa”, “Los Tipitos”, “La Mississipi”, “Adicta”, “Pier” y
“Adrian Otero”.
En Noviembre del 2010 La Esclava graba su primer PRE-EDICION, tras varios
meses de intenso trabajo, incluyendo en el tres de sus temas. Este E.P se
presento en Enero del 2011 en Liverpool, reconocido bar situado en la
calle Alem de la ciudad de Mar del Plata. Debido a la buena repercusión
del mismo, la banda realizo una gira por la costa Atlántica
Integrantes
Oscar Eduardo San Martin: Voz y guitarra, Omar Russo (el negro) : 1
guitarra, Maximiliano Acevedo (el pollo): Bajo Y Martin Villareal:
Bateria

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Entrevista a SPRINT




SPRINT es: Ismael “uruguayo” Arriaga-guitarra y voz
Pablo D'Amore-batería
Marcelo Agure-bajo


¿Qué es SPRINT?

Es una banda de rock. A secas. Tenemos influencias de Motorhead, Riff, Judas, AC/DC… Lo nuestro es simple, “palo y a la bolsa”, rock cuadrado sin ostentaciones. Hace un año comenzamos con esta propuesta y estamos muy felices de hacer lo que nos gusta


¿Han grabado algún material?

Tenemos una grabación como material promocional para radios, grabado en toma directa durante un ensayo, pero ya estamos trabajando metiendo bases para un disco. Después con tiempo veremos, iremos de a poco arreglando los temas. Somos gente grande y con distintos trabajos y a veces se hace complicado pero es lo que nos apasiona. Hay una letra nuestra que dice que hay gente que vive la vida y otros la miran pasar, nosotros hemos elegido vivirla.

¿Y como salen los temas? ¿Cómo trabajan las letras?

En los ensayos. Un poco por intuición y otro poco por haber caminado lo caminado, salen naturalmente porque esta en nuestros corazones. Tocamos lo que hemos escuchado y vivido. Somos tipos de más de cuarenta, bastante limados (jaja), con familia, amigos. Sacamos todo lo que llevamos dentro en estos años.
Y las letras hablan de eso, de cosas reales. De un amigo que no esta o de una noche de aburrimiento en la ciudad. A veces trabajamos sobre un concepto o una línea escrita y otras salen más naturales. Vamos a publicar las letras en nuestra pagina de facebook (sprint mar del plata) así la gente descubre algunos “trucos y mensajes ocultos” muy divertidos.

ENTREVISTA A "SUPERFLUO"






Agustín Bandiera (batería)¸Nique Legarreta (bajo, coros) y Juan Manuel López Manfré (guitarra y voz) pasaron por Mar del Plata presentando nuevo álbum y realizaron la siguiente entrevista.

¿Cómo se inició “Superfluos?
La historia de la banda comenzó en Capital Federal, y como suele ocurrir muchas veces en ciudades con Universidades, vas a estudiar una carrera y en el camino formas una banda de rock. Yo (Juan Manuel) soy de Mar del Plata, Nique es mexicano y Agustín de Rosario. Nos conocimos y armamos la banda en 2004.

En estos momentos se encuentran presentando nuevo disco
Si, se llama “Fundamentalista del amor” y es el sucesor de “Fanático de la novela” de 2008.

¿De qué novela?
De la novela personal, del viaje interior de cada uno, eligiendo si querés vivir la vida en forma dramática o no. Ese disco tiene un sonido más rockero con guitarras más filosas y estridentes. En cambio este nuevo, tiene un sonido más aclimatado, más pop, más trabajado en las composiciones, pero tiene más cultura rock.

Ustedes remarcan influencias muy amplias (Beatles, Stones, Redondos, Páez). ¿Eso quiere decir que trabajan mucho sobre la estructura de la canción?
Exacto. Jugamos un poco con esas influencias, vamos de lo más clásico a lo bizarro pero sin miedo ni prejuicios. Somos muy abiertos en ese sentido. Tratamos de no mostrar una influencia específica.

Volviendo a “Fundamentalista...” ¿Dónde se consigue el disco?
A partir de ahora ya esta a la venta acá en Mar del Plata, además de Capital Federal, también en los shows y en la página de la banda esta disponible para su descarga gratuita. Estamos evaluando la posibilidad de no grabar más discos y que cada tanto colgar algunos temas para descargar.

Muchas bandas han optado por este sistema. ¿El disco no es negocio, no se recupera la inversión?
No, además que es mas dinámico para las bandas estar mostrando algo nuevo constantemente y no esperar años a grabar un cd. Para los fans también es una buena oportunidad de encontrarse con temas nuevos cada dos meses. Creo que el disco como soporte va a ir desapareciendo. Muy a pesar nuestro, nos encantaría hacer vinilos también, pero ¿para quién?, ¿quién los compraría?




contactos: www.superfluoweb.com.ar






FOO FIGHTERS AL QUILMES ROCK 2012.


Luego de varias especulaciones, finalmente se confirmó la presencia de Foo Fighters en Argentina dentro del marco del "Festival Quilmes Rock 2012". La banda de Dave Grohl y compania visitará por primera vez nuestro país y seran la atracción principal del festival, que además, contará con la presencia de Artic Monkeys y Joan Jet and the Blackhearts.
El día martes tres de abril será el inicio del festival con las presentaciones de : Foo Fighters; MGMT; Band of horses; Crosses; Jauria y como banda invitada: Joan Jet & the Blackhearts.
Para el segundo día, miercoles cuatro de abril, las bandas participantes serán: Foo Fighters; Artic Monkeys; TV on the Radio; Massacre y nuevamente Joan Jet. La tercera jornada estará dedicada a bandas nacionales aún a confirmar.
Los conciertos se llevaran a cabo en el Estadio del club atlético River Plate en la Capital Federal y las entradas estarán a la venta a partir del próximo 22 de noviembre en el estadio o a traves del sistema Live Pass.
Los precios oscilan entre los $180 y los $900.

DIVIDIDOS: Primer DVD oficial del power trío






"Audio y agua" es el monumental registro audiovisual, con sonido 5.1 y una
decisión de planos e imágenes que permiten sentir la demoledora y
emocionante actuación de Divididos.
La más novedosa tecnología de filmación acompaña la interpretación en vivo
de las 26 canciones que integran este doble DVD y doble CD de audio junto
a un libro de fotografías, dibujos e información que completan una edición
totalmente irresistible, complementaria al lanzamiento que ya hicieron del
vinilo y siguiendo la entera dedicación a su obra.
Grabado en vivo el 2 y 3 de junio de 2010 en el Luna Park, "Audio y agua"
es el documento de las presentaciones de AMAPOLA DEL 66. Con una puesta
deslumbrante, el escenario con la whipala y el molino real, 16 invitados
especiales, los primeros planos del público, el trabajo de luces y
proyecciones dan un marco conmovedor. Este primer DVD del Power Trío, aquí
también apreciado en su perfil más folklórico, trae además una serie de
extras que ilustran los momentos previos y posteriores al concierto, y
material que a modo de guiño con sus seguidores, han querido compartir en
este formato de colección, del cual se ha visto un anticipo en su página
web, territorio de novedades directas y sorpresivas.c
La lista de temas:





DVD1
El Arriero
Hombre en U
Buscando un Angel
Mantecoso
Muerto a Laburar
Vientito del Tucumán
Par Mil
Avanzando Retroceden
La Flor Azul
Qué Ves?
Guanuqueando
Boyar Nocturno
Senderos
Jujuy
Cristóforo Cacarnú


DVD2

Caminado
Mañana en el Abasto
Todos
Perro Funk
Sucio y Desprolijo
Rasputín
El 38
Ala Delta
With a Little Help From my Friend
Amapola del 66
Next Week


MARILINA CONNOR QUESTA. Entrevista con orquesta.

Con motivo de presentar su disco “Somos por partes”, la banda estuvo por Mar del Plata para brindar un show y paso por la radio para charlar. Ellos son: Marilina Bertoldi: voz y guitarra; Hernán Rupolo: guitarra principal ; Martín Casado Sabatella :bajo y coros y Agustín Agostinelli: batería.
















-COMO SE INICIO ESTE PROYECTO?
La banda empezó conmigo solista (Marilina Bertoldi), conocí a Martín en uno de mis acústicos y me dijo que las canciones daban para hacerlos con una banda y entonces empezamos a reclutar gente. Conocimos a Hernán y luego con Agustín. Al principio iba a ser una banda de acompañamiento pero los músicos involucrados se fueron adueñando de las canciones, cada uno fue aportando lo que naturalmente pedían los temas.

-COMO DEFINIRIAN EL ESTILO DE LA BANDA?
Básicamente es rock. En vivo sonamos muy rockeros. El disco es muy rockero también, pero experimenta muchas cosas, es como un viaje en canciones.
El tema “Gritos” resume muy bien lo que es la banda y en vivo se traduce esa energía

-EL DISCO SUENA AGRESIVO. EN VIVO LA APUESTA ES MAYOR?
En vivo sonamos muy crudos, respetamos la estructura de las canciones pero suenan poderosas. Interpretamos también, un cover de Aretha Franklin y de Luis Alberto Spinetta.

-CONFORMES CON EL DISCO. PUDIERON PLASMAR LA ESCENCIA DE LA BANDA?
Si muy conformes. Podría decirse que el disco armó a la banda.
Al principio eran cuatro temas de un ep solista mío (Marilina Bertoldi) y luego completamos los demás temas del disco, pero se dio de una forma muy natural al igual que la conformación de la banda. Por partes como lo indica el titulo del trabajo.

-DONDE SE CONSIGUE?
En Capital y gran Buenos Aires, en Córdoba, Santa Fé, Mendoza y en todos los shows del grupo. Estamos en tratativa para ubicarlo en Mar del Plata.

-COMO SE PUEDEN CONTACTAR CON UDS?
En facebook/marilina connor questa y en you-tube donde tenemos muchos videos.
Apostamos mucho a compartir en Internet, una tendencia que se esta dando mucho y que gracias a eso mucha gente en los shows ya conocían los temas antes de ser grabados. También apuntamos a que cada tema del disco tenga su video en you tube.

-CUAL ES EL FUTURO DE ACA EN MAS?
La idea es tocar todos los fines de semana sumando lugares donde nunca habíamos estado.
Tocamos en lugares donde el acuerdo sea acorde para todos, esta muy instalado lo de pagar por tocar pero por suerte hay lugares que apuestan a las bandas La presentación oficial del disco va a ser el 24 de noviembre en Roxy Live (Bs As)


LADY´S BLUES. Música en tacos altos.


Las chicas de “LADY´S BLUES” pasaron por el programa radial y charlaron con “el Rockernauta”. Esto sacamos en limpio.

La banda esta formada por: Nadia González (voz y saxo); María Lourdes Rojo (guitarra y coros); Lucía Fernández Fraga (bajo y coros); Gladys Vanesa Fernández (teclados); Lucía Benítez (batería) y Susana Gómez (armónica).
Luego de varios proyectos por separado, decidieron reunirse y formar la primera banda marplatense de blues integrada totalmente por mujeres. La diversidad de edades e influencias musicales enriquecen el estilo de la banda, cuyo repertorio esta sustentado en los covers nacionales e internacionales dentro de este género musical, para de a poco, ir componiendo material propio.
El hecho de ser todas mujeres, crea cierta expectativa en el público por ser un “producto” nuevo en la escena, pero son muy bien recibidas.
La idea del grupo es tocar lo más que se pueda y poder grabar algún material promocional.
Para contactarse con las Damas del Blues, pueden hacerlo en facebook/ladys.blues y por mail a ladysblues@hotmail.com.

DATOS CURIOSOS DEL ROCK: ELVIS, CHUCK BERRY Y BB KING.




Mucha gente ha afirmado que Elvis está vivo y que
su muerte en agosto de 1977 solo fue un invento para que pudiera vivir tranquilo
y recorrer el mundo como una persona normal. A continuación algunos datos para acrecentar el mito.

*En vida, pidió ser enterrado al lado de su madre. Sin embargo, fue enterrado
al lado de su padre y abuela.

*Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado
de defunción figura con "sólo" 170. Y el certificado original desapareció
misteriosamente.

*Hay quienes sostienen que en el día de su funeral el ataúd donde iban sus
restos estaba más frío de lo normal, lo que refuerza la tesis de que en su
interior iba una reproducción en cera del artista y no el cadáver.

*Un tal John Borrows compró un pasaje a Buenos Aires pocos días después del
deceso de Presley. "John Borrows" era un nombre artístico que originalmente
usaba Elvis.

*Años después de su muerte, apareció un cantante llamado Orion, que cantaba
canciones de Elvis cubierto con una máscara. Muchos piensan que este
misterioso cantante era Elvis Presley oculto, ya que su voz era muy parecida.
*Días después de la muerte de Elvis, uno de sus ex novias recibió una rosa de
parte de "Lancelot", el cual era un apodo que Elvis usaba y que sólo ella
conocía.

*Según testigos, Elvis se ha visto en: una gasolinera de Montana, en un
supermercado en Cambridge, en el colegio donde él mismo estudio, saliendo de
un restaurante de Pizza Hut en Southampton, en una oficina de Oslo y en un
Club de Campo en Castelar.

*Fue visto y fotografiado por unos turistas orientales en las ruinas de Macchu
Picchu en Cuzco - Perú, sin embargo ellos nunca mostraron las fotografias, se
dice que las vendieron por setenta dolares americanos a un lugareño, que más
tarde negó los hechos y dijo nunca haberlo visto.



La canción "Johnny B. Goode", escrita en 1955 por Chuck Berry, además de estar
considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos, tiene el
honor de haber sido la primera canción de rock and roll enviada al espacio en
1977 como un presente de la humanidad a los extraterrestres. La canción fue
incluida en un disco, llamado "The Golden Voyager Record", dentro de una especie
de cápsula del tiempo destinada a comunicar la historia de nuestro planeta a los
extraterrestres, y enviada al espacio en la sonda interplanetaria Voyager 1.
Todo ello iba acompañado con un pequeño manual de instrucciones, por si acaso
los extraterrestres son torpes, y un mensaje del presidente de los Estados
Unidos de América que decía: "Esto es un regalo de un pequeño y lejano mundo,
una muestra de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestras imágenes, nuestra
música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos. Estamos tratando de
sobrevivir a nuestro tiempo para tal vez así poder vivir en el suyo. Presidente
de los EE.UU: Jimmy Carter". Junto con la canción de Chuck Berry también fueron
enviadas 115 imágenes codificadas de forma analógica, una variedad de sonidos de
la naturaleza como el sonido del viento, de los truenos y de los animales,
secciones musicales de diferentes culturas y épocas, y saludos en cincuenta y
cinco idiomas distintos.


B. B. King, uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de
la música, es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una
canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió
su vida. Una noche, B. B. King desplegaba su talento en un bar de Mississippi. debido al frio reinante, el bar estaba calefaccionado con tanques de combustible encendidos. En un momento dado unas personas comienzan a discutir y pelear por culpa de una mujer, en el forcejeo los sujetos derribaron los barriles produciendo un incendio. Todos salieron huyendo del
lugar, pero una vez fuera B. B. King se dio cuenta que se había dejado su
guitarra en el interior. Así que regresó por ella y casi pierde la vida. A la
mañana siguiente se supo que dos personas murieron, y que el incidente fue
provocado por una señorita de nombre Lucille.
Y así, desde 1949, cada guitarra que ha pertenecido a B.B. King, se ha llamado
Lucille.

DR BLUES Y SU CD "UNO MAS"






La banda marplatense Dr Blues paso por el programa radial de "El Rockernauta" y presento su flamante cd debut titulado "Uno más". A continuación, un extracto de la charla con Alberto Flores, Santiago Trigo y Sergio Monello.



"-Hace aproximadamente un año y seis meses que comenzamos a trabajar en el disco. En marzo de 2010 empezamos a grabarlo y en el medio tuvimos cambio de cantante, hecho que nos atraso la edición. Miguel (anterior cantante), tuvo que dejar el grupo por razones personales, pero bueno seguimos adelante y estamos muy contentos con la incorporación de Javier Borneo en su reemplazo."
"Tuvimos que regrabar las voces y hacer nuevos arreglos ya que al cambiar un integrante también cambia el sonido en general del grupo.
Este disco es un orgullo, es como tener un hijo. Nos costo mucho esfuerzo, fue hecho a pulmón y en forma independiente y los temas transmiten nuestras vivencias. Son doce temas propios y un cover tributo a Muddy Waters. Lo que queremos lograr con este disco y con las actuaciones es que la gente nos escuche y reconozca el sonido de Dr Blues. Los interesados en tenerlo pueden contactarse en facebook/dr blues o bien, conseguirlo en nuestros recitales. En poco tiempo estará también en disquerias de la ciudad."

"Para este álbum contamos con la participación de Jorge Armani, que toco la guitarra en un tema e hizo los arreglos de viento. Ellos son Nelson Gesualdi (saxo tenor), José Di Virgilio (trompeta) y Hugo Lapiana (trombón). También contamos con Maxi Escalante en piano, que ya es un invitado fijo en los shows del Doctor. Con los invitados tratamos de poner sus instrumentos en los temas que así lo requerían, sin recargar ni inflar las canciones. No hay diferencias entre lo que sonamos en vivo y lo que escuchan en el disco."
"El 9 de octubre hacemos la presentación oficial del álbum en el Teatro Colon. Van a estar todos los invitados del disco y lo bueno de todo esto es que lo vamos a hacer a beneficio del comedor “Los niños primero” en donde le dan de comer a 120 chicos. La entrada es un alimento no perecedero más un seguro que cobra el teatro por derecho de espectáculo. Tenemos fechas también en Vidal, Tandil y Tres Arroyos próximamente, más algunas actuaciones en la ciudad."
"Ya tenemos nuevos temas, algunos ya los iremos tocando en los próximos shows. Con la incorporación de Javier comenzaron a surgir nuevas cosas y ampliamos nuestro campo de acción sin dejar de ser nosotros. Queremos que nuestra música también pase por otros estilos."

PIANO, ORQUESTA Y CORO INTEPRETAN A “LOS REDONDOS” EN UN CONCIERTO SINFONICO

En una experiencia inédita en el país, Mar del Plata será testigo del estreno
nacional de “Concierto Redondo”, un tributo sinfónico a una de las mayores
bandas en la historia del rock que supieron liderar el Indio Solari y Skay
Belinson.
Así, un piano clásico de cola junto a una orquesta de cuerdas y un coro
ejecutarán el repertorio especialmente arreglado para estas formaciones con las
obras cumbres de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.
El estreno nacional de “Concierto Redondo” será el sábado 10 de septiembre a
las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. El mismo será
interpretado bajo los arreglos y la dirección general del maestro Mario Esteban,
con Damián Tepman (piano), la Orquesta de Cuerdas de la Costa dirigida por el
maestro Daniel Sergio y el Coro de la Universidad Nacional de Mar del Plata a
cargo del maestro Claudio Sosa.

El programa

El programa de “Concierto Redondo” dará comienzo con termas para piano solo:
“Queso ruso”, “Luzbelito y las sirenas”, “Me matan limón”, “Gualicho”, “Sushi”,
“El arte del buen comer”, “Preso en mi ciudad” y “Vencedores vencidos”.
Luego, el coro subirá para interpretar “Caña seca y un membrillo” y “Ñam fri
fruli fali fru”. Además, el grupo vocal y guitarra hará “¿Lobo, estás?”.
Seguidamente será el turno de las obras para ensamble de cuerdas: “Espejismo”,
“La hija del fletero”, “La gran bestia pop” y “Nuestro amo juega al esclavo”.
Ya en la parte final, se presentará la versión para ensamble de cuerdas con
piano de “Ji ji jí”. Y el cierre con piano, orquesta y coro será con “Juguetes
perdidos”.

RED HOT CHILI PEPPERS VIA SATELITE EN EL TEATRO AUDITORIUM,



Mar del Plata fue una de las ciudades de Latinoamerica elegida por la banda californiana para adelantar el espectáculo que servirá para presentar su nueva producción.
Será una transmisión vía satélite, en vivo y en HD que será proyectada en el Teatro Auditorium el martes 30 de agosto a las 21 hs. Las entradas costarán $ 30 y $ 60 con una promoción 2 x 1 durante la primer semana de venta que comenzará a partir de este viernes.

Los Red Hot Chili Peppers harán el estreno de su nuevo disco de estudio el 30 de agosto y lo realizarán por todo lo alto con un acto mega show. La banda realizará un concierto en la ciudad alemana Colonia, que será transmitido en vivo y directo a más de 30 países proyectados en alta definición.
El nuevo disco de los de Anthony Kiedis y Flea llevará por título "I'm With You" y les embarcará en una nueva gira mundial con paradas en Latinoamérica en países como Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

"I’m With You" ha sido grabado entre Los Ángeles y Malibú, y producido por Rick Rubin, quien también produjo los anteriores discos de la banda: “Stadium Arcadium” (2006), “By The Way” (2002), “Californication” (1999), “One Hot Minute” (1995) y “Blood Sugar Sex Magik” (1991).

DAVID LEBON EN MAR DEL PLATA


Referente indiscutido del rock nacional, David Lebón se presentará en Mar del Plata con un recital previsto para el sábado 20 de agosto a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
El guitarrista, cantante y compositor brindará un show eléctrico en el que recorrerá las antológicas creaciones de su carrera junto a sus nuevas creaciones. Lebón estará acompañado por la misma formación con la que estuvo presentando su última producción en estudio titulada “Deja Vu”. Se trata de un disco en el que combina el puro rock nacional de los comienzos de los años 70, con fusiones de que van del blues americano al beat inglés.
Además de los temas que forman parte de “Deja Vu”, como es su buena costumbre, David hará un repaso por algunos de los mejores temas de su extensa trayectoria y adelantará algunas de las composiciones de su próximo material.
La banda que acompaña a Lebón está formada por Adriana Sica en guitarra y voz; Leandro Bulacio en teclados; Hernán Gravelloni en bajo y “Panchi” Lebon en batería.

"Estas viva", el nuevo lanzamiento de Doble D


Después de la gran repercusión internacional de "Una voz en el olvido", Daniel Devita presenta un nuevo fragmento de lo que será su próximo álbum.

"Estas viva", una apuesta fuerte y profunda que nace del aspecto más íntimo del artista, homenajeando e invitando al oyentea a unirse al recordatorio de la persona más amada que ya no está.
Riff tan poderosos como elaborados, estructuras complejas, martices marcados y un solo impecable, son los pilares que cargan el peso de una letra trabajada, personal y comprometida, a la altura de lo que nos viene ofreciendo Doble D en estos años.
"Estas viva" afirma el estribillo, haciendo parte del homenaje a cada uno de los que prestan oido y se suman a la lucha de aquellos que nos dejan su mirada y su legado. Una pieza de gran caudal emotivo y calidad musical, ideas que buscan trascender el papel y el sonido para seguir construyendo.
La canción se estrena junto con el video clip oficial rodado en abril de este año en Buenos Aires, dirigido por Javier Bagnoli y producido por Carina Vertedor para Sueños Producciones.
El video da una imagen viva de la interpretación que el argentino supo dar con sus destacados instrumentistas y la gente que se dio cita en la capital federal para vivir una noche intensa.
Pueden encontrar el clip en la web oficial www.mcdobled.com.ar y en el blog de siempre www.dobledestaenlacasa.blogspot.com

Estigma Producciones

SAMURAI



.. "SAMURAI" ES UNA BANDA DE ROCK CLASICO DE LA ZONA NORTE DE BUENOS AIRES (VICENTE LOPEZ), EN LA ONDA AC/DC, THE CULT, BLACK CROWES, ZEPPELIN, ZZ TOP, ENTRE OTROS. FORMADA A MEDIADOS DEL AÑO 2009, TRAS VARIOS CAMBIOS, QUEDO COMPUESTA POR:
*DANIEL WELLS (VOZ)
*PABLO ERCOLANO (GUITARRA)
*GONZALO CINELLI (GUITARRA Y COROS)
*FEDERICO CALZETTI (BAJO Y COROS)
*FERNANDO ELIAS (BATERIA)
UN GRUPO DE MUSICOS CON UNA UNICA VISION DE ENCARAR ESTE EMPRENDIMIENTO COMO ALGO MUY SERIO, PERO SIEMPRE CON LA PREMISA DE DISFRUTAR LO QUE SE HACE. LO CUAL SE TRANSMITE EN LOS SHOWS EN VIVO, Y QUE EL PUBLICO SIEMPRE RESALTA. TIENEN UN E.P. QUE CUENTA CON TEMAS PROPIOS. "ESTALLA EL SOL" SE ELIGIO COMO TEMA DE DIFUSION PORQUE, MAS ALLA DE SER UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS TERMINADOS, ES UNA CANCION QUE PARECIA MUY "RADIABLE", YA SEA POR SU DURACION, COMO TAMBIEN POR SU RIFF DE GUITARRA CON GANCHO Y SU ESTRIBILLO PEGADIZO. LA IDEA ES QUE LAS CANCIONES REFLEJEN FIELMENTE COMO SON EN VIVO, QUE ES EL FUERTE DE LA BANDA. LOS TEMAS DE SAMURAI HABLAN DE HISTORIAS, SITUACIONES, QUE SON FACILMENTE IDENTIFICABLES, SIN CAER SOLAMENTE EN LOS LUGARES COMUNES Y REITERATIVOS COMO SEXO, DROGAS Y ROCK N ROLL. LA BANDA SE ENCUENTRA REALIZANDO SHOWS POR CAPITAL FEDERAL , CONURBANO E INTERIOR DEL PAIS. CONTACTOS: samurairockband@gmail.com
www.myspace.com/samurairock
facebook: Samurai Oficial ..

DISCOS EN VIVO.


Los discos en vivo han generado, desde siempre, aplausos y controversias por igual. Por un lado, tenemos aquellos álbumes que por su calidad muestran el potencial que una banda determinada posee en el momento de ser grabado. Por otro, están aquellos discos que solo fueron editados en pos de un cumplimiento de contrato o solo por una cuestión comercial.
En el primer caso, encontramos verdaderas joyas musicales. Discos en vivo nula o escasamente retocados en el estudio, en donde encontramos pifies, acoples y toda la energía que la banda y el público transmitió en ese momento.
En la otra vereda desfilan los discos retocados en el estudio, con el agregado de instrumentos o voces que se escuchan mal o fuera de tiempo y que, generalmente, son un compilado de grandes éxitos con “público”. El oyente sabe diferenciar muy bien entre ambos.
A continuación, les propongo una selección (incompleta y artera ) de los mejores discos en vivo de la historia. Si crees que falte alguno que valga la pena ser mencionado, agrégalo en los comentarios.

“MADE IN JAPAN” –DEEP PURPLE (1972) grabado en la gira japonesa de “Machine Head”, el disco fue planeado solo para ser editado en territorio japonés, pero debido a su calidad la banda opto también por hacerlo a nivel mundial. El álbum pronto se convirtió en un clásico y permitió a la banda ingresar al mercado americano. En 1998 se re-edito remasterizado y con el sonido original, mas el agregado de otros temas, para festejar el 25 aniversario del mismo.

“ALIVE!” –KISS (1975) primer disco en vivo del grupo y el cuarto en su discografía. El álbum consiguió ser certificado oro, platino y doble platino debido a sus ventas. Significó para Kiss el comienzo de la kissmanía. Los posteriores Alive! 2 y 3 no estuvieron a la altura del predecesor.

“LIVE AT LEADS” –THE WHO (1970) el disco fue grabado en la Universidad de Leads durante el “Tommy tour” y captura toda la energía de la banda en esos salvajes días. El New York Times lo aclamó como “el mejor disco en vivo de todos los tiempos”

“HOW THE WEST WAS WON” –LED ZEPPELIN (2003) álbum triple que recopila fragmentos de dos shows de 1972 en Los Angeles y en California. “este es Led Zeppelín en su mejor momento y de Cómo el Oeste ha sido Ganado” declaro Jimmy Page sobre este trabajo. La banda destila poder y sutilezas en vibrantes interpretaciones.


“LIVE!” –THE POLICE (1995) disco doble del trío inglés. El cd 1 contiene un concierto hecho en 1979 en el Orpheum Theatre de Boston y el segundo extractos de dos conciertos en Atlanta.

“IF YOU WANT BLOOD, YOU´VE GOT IT” –AC/DC (1978) El disco fue grabado durante el Powerage Tour en el Teatro Apollo de Glasgow, Escocia en abril de ese mismo año y reúne un puñado de grandes clásicos en versiones electrizantes.

“LIVE AT WOODSTOCK” –JIMi HENDRIX (1999) cierre del festival a cargo del gran Jimi el 18 de agosto de 1969 y editado como disco doble treinta años después. Se destaca la maestría en la improvisación en clásicos que marcaron una época.

LOCOMOTORA RELÁMPAGO: Blues sobre rieles.





LOCOMOTORA RELÄMPAGO es una de las nuevas bandas que pugnan por un lugar en la escena marplatense. Compartimos un ensayo y, entre copetines y picada, esto es lo que rescatamos…




INTEGRANTES: Rubén “valija” Angeolini en guitarra; Luca Fullana en guitarra y coros; Willy Fullana en bajo; Ariel Tula en batería y Machi Rodríguez en voz

GENESIS: “Este es un proyecto que lo tengo en mente desde el ´85 –dice Valija- y por diversas cuestiones nunca se pudo plasmar, este año se dio la oportunidad, pudimos reunir los músicos apropiados y comenzar con “Locomotora Relámpago”. El nombre lo saqué de un blues de Howlin´ Wolf llamado así y además, porque representa el tipo de música que quería hacer: un rock y blues bien potente”.

INFLUENCIAS: “Las influencias musicales son muy dispares, en parte por las diferencias de edades que tenemos entre si, van del blues y rock clásico hasta el heavy metal, pero a la hora de tocar tratamos de conciliar las ideas respetando las posturas de cada uno”.

EL FACTOR HUMANO: “Por acá pasaron un montón de músicos, gente con talento, hasta un batero que tocaba jazz. Pero no se adaptaban a lo que queríamos. No es fácil encontrar gente que tenga un mismo objetivo.”
“ Los nuevos integrantes no solo le dieron estabilidad al grupo, si no que además, trabajan en pos de conseguir fechas, lugares para tocar y por hacer conocer a la banda en los medios.”

EL ARTE DE COMPONER: “Nosotros tocamos temas propios. No renegamos de los covers pero preferimos mostrar lo nuestro. En ese sentido rescatamos un pensamiento de Artaud que decía que “el artista tiene que sacudir a su público”, y en ese sentido lo hacemos con nuestras armas. Lo que ya esta hecho, hecho está…”
“En cuanto a la composición, son temas que teníamos con Willy. Canciones dentro de la estructura de blues pero con arreglos muy variados y personales que le dan un tinte característico a los temas, yendo mas allá de los doce compases que dictan las reglas.”

EN VIVO: “Invitamos a todos para que se acerquen el 13 de julio a Rondo bar, Hipólito Yrigoyen 2575. Ese va a ser el debut de Locomotora Relámpago ante el público en general y les prometemos un show potente de rock y blues, con buenas canciones y una banda bien aceitada para la ocasión”

contactos: www.facebook.com/locomotora relámpago

VIDEOS:
http://www.facebook.com/video/video.php?v=1790136589163&comments
http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DccSsQ_5vo2g%26feature%3Dshare&h=f7a57
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RATA BLANCA EN EL LUNA.

RATA BLANCA
04 DE JUNIO DE 2011
ESTADIO LUNA PARK
“Magos,espadas y rosas – XX Aniversario Tour”
(Por Andrea Cecilia Capalbo)


Día de fiesta, ni más ni menos…un día donde muchos volvimos a tener 20
años, con padres compartiendo un sentimiento con sus hijos, con amigos que
se reencontraban, con gente que al fin se conocía después de mucho tiempo
de chatear, con fans de países limítrofes que no se querían perder la
fiesta, con señores y señoras que sin ningún tipo de prejuicio dieron
rienda suelta a ese alma rocker que tal vez hicieron dormir por las
obligaciones de la vida de adulto. Mil motivos diferentes, pero un solo
objetivo: FESTEJAR.


Una vez más el estadio Luna Park fue el lugar donde La Rata nos congregó
para llenarnos de música, gratos recuerdos y momentos inolvidables. A
pesar de los rumores que nos llegaban desde el exterior acerca de su
pronta disolución, Rata Blanca nos demostró que está con muchas ganas de
seguir en la ruta y que aunque existan diferencias todo es solucionable en
pos de mantener en pie esta banda que hace rato y mal que le pese a
muchos, dejó de ser “una más del montón”


Al escucharlos, parece mentira que una formación que suena tan aceitada
tenga apenas un par de días de ensayo previo a los shows, si… ASI suenan
ni bien Walter llega a Buenos Aires y se calza la viola al hombro; todos
saben lo que deben hacer y cómo hacerlo.
A esta altura del partido no voy a decir nada nuevo: Giardino te lleva a
otro mundo ni bien agarra la púa. Barilari se canta todo, es una usina
dándole vida a la banda y Scarcella le pega a la batería de tal manera
que en medio del pecho te repercute cada “tum” de los bombos. Tanto sea
Sánchez como Moschen demostraron oficio haciendo lo suyo, pero al tándem
Giardino –Barilari – Scarcella no hay con que que darle. Los tres juntos
son unas bestias.


El repertorio estuvo bien variado.Como era evidente, un recital de casi
tres horas no podía basarse solamente el “Magos, espadas y rosas” por lo
que echaron mano a otros clásicos, de los antiguos y de los nuevos. Como
ya nos tienen acostumbrados, dejaron afuera del set list temas
pertenecientes a “El libro oculto” “Entre el cielo y el infierno” y “VII”.

Barilari se tomó unos minutos para hablar de la historia de la banda y
agradecer a todos los músicos que pasaron por ella: "Todos estos años de
éxitos se lo debemos también a todos los músicos que en algún momento
pasaron por la banda y principalmente a ustedes (el público) por el
aguante y el cariño de todos estos años y ojalá que haya muchos años más"
sin hacer nombre de ninguno en particular, el publico agradecido con
ellos, brindó un aplauso espontáneo.

Por las pantallas del estadio se pasó un breve video con imágenes de
recitales de aquella época. El tiempo pasa para todos, aquella juventud de
largas y enruladas cabelleras le dio paso a este grupo sólido, aguerrido
que mantiene intacto su hambre de rock.
La apuesta era difícil, hacer un Luna Park en un año plagado de visitas
del exterior era nada más ni nada menos que tenerse fe. El público no
defraudó. colmó el estadio, adquirió los pases VIP para sacarse fotos con
los músicos que fue un verdadero éxito. Me consta que hubo un feliz
afortunado que hoy goza de una guitarra firmada por Giardino.
Según fuentes extra oficiales la cantidad de público rondó las 7500
personas , después de las modificaciones post Cromañon que se le hizo a la
habilitación para recitales, es casi lo mismo que decir que fue un lleno
total. La Rata sigue más viva que nunca.


SET LIST


DIARIO DE UNA SOMBRA
SOLO PARA AMARTE
BAJO EL PODER DEL SOL
LA BOCA DEL LOBO
AUN ESTAS EN MIS SUEÑOS
ENDORFINA
LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA
EL SUEÑO DE LA GITANA
ANGELES DE ACERO
LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO
MUJER AMANTE
EL BESO DE LA BRUJA
HAZ TU JUGADA
EL CAMINO DEL SOL
DIAS DUROS
PORQUE ES TAN DIFICIL AMAR
EL CIRCULO DE FUEGO
PRELUDIO OBSESIVO
LOS OJOS DEL DRAGON
ABRAZANDO AL ROCK AND ROLL
EL REINO OLVIDADO
CHICO CALLEJERO
GUERRERO DEL ARCO IRIS


Para revivir una gran noche:

Mujer Amante : http://www.youtube.com/watch?v=7PhtY1lsAs4

El sueño de la gitana : http://www.youtube.com/watch?v=7BhYwx6irOU

Chico callejero :
http://www.youtube.com/watch?v=OX95BQ3lsWE&feature=related

Abrazando al Rock and Roll :
http://www.youtube.com/watch?v=ug3VhFqajUo&feature=related

Solo para amarte :
http://www.youtube.com/watch?v=BfvvDlbuZV4&feature=related

Video que se cortó pero es para que vean como estaba el público :
http://www.youtube.com/watch?v=WA53tCNhFfs

ROCKEN: Gacetilla



RÖCKEN banda de hard rock formada en 2008, presenta su nueva produccion y shows, en el marco del relanzamiento de la banda.
Formacion
Alberto Veron - Voz
Hernan Delgado - Guitarra
Santiago Sanchez - Bateria
Guillermo Oribe - Bajo


Röcken se forma en Octubre de 2009. Luego de 10 años de haber trabajado juntos en un proyecto llamado Perfectos Extraños, y con la idea de armar una banda de Hard Rock, Alberto Veron (ex Perfectos Extraños), y Hernán Delgado (ex Perfectos Extraños, Augusto, y actual Other Side) se reunen con Santiago Sanchez ( ex Other Side). Bautizando a este nuevo proyecto Röcken, el mismo debe su nombre a una ciudad Alemana donde nacio Friedrich Nietzsche. Tras meses de ensayo y en la busqueda de un miembro estable en Bajo, Röcken graba un ep,editado en Marzo de 2010, en Absolute Studio, conjuntamente producido con Ivan Iñiguez.

K-MELLO RECORDS: Gacetilla de prensa.






K-Mello Records es una banda Punk de Mar del Plata formada en Octubre de 2006 por 4 integrantes:
Guitarra,Bajo,Batería y Voz (primos y hermanos entre si),que decidieron emprender un proyecto sin
siquiera saber lo que era una cuerda.Luego de haber compartido escenario con bandas amigas y
destacadas tanto a nivel local como nacional y habiendo sido partícipe del Primer Festival Internacional
de Punk-Rock,en el que se ha presentó junto a la banda Española "Monstros",llevado a cabo en la
ciudad de Mar del Plata,la banda comienza a producir sus propios shows en diferentes lugares de la
ciudad.
En invierno de 2009 graban su primer EP,el cual consta de cuatro temas y lleva el mismo nombre
que la banda.En 2010 participa de importantes concursos como el realizado por Sonica/Speedy para
presentarse en el Pepsi Music,donde en menos de una semana ingresó en los primeros 70 puestos de
más 530 bandas,y en el Bombardeo del Demo de la FM Rock and Pop.
Con influencias de diferentes estilos y bandas (Ramones,Porretas,Los Violadores,La Polla Records,
El Último ke Zierre,Marea,Social Distortion,Bad Religion,The Clash,Iggy Pop,Iron Maiden,Metálica,
Red Hot Chili Peppers,Foo Fighters,Rage Agains the Machine,Pearl Jam,Jane ´ s Adiction,Elvis
Presley,etc,etc,etc)K-Mello Records logra componer sus propios temas,dándoles un estilo muy
particular,pegadizo y propio.Su comportamiento en el escenario junto con su música,hacen de la
banda una de las pocas en conseguir aceptabilidad del público por lo que crean y no por lo que podrían
llegar a imitar de otras grandes bandas.
Actualmente se encuentran en un período de cambios,ensayos y composición de nuevos temas de
lo que será n próximo disco,con la incorporación,tras la salida de Renzo,de Jero en Guitarras.
formación:Jerónimo Cardozo (G itarra)-Mariano “Chapa ” Panizzo (Bajo)-Ivan “Gordo ” Panizzo (Batería)-Juan
“Bigotes ” Panizzo (Voz)
Contacto :
TP Producciones &Management
e-mail:info@tpprod cciones.com
Te.:(+54 9 223)156-510367
Webs-Info-Videos:
www.rock-de-barrio.com.ar/k-mello-records
www.myspace.com/kmellorecords

Una Ayuda para Edelmiro!





Edelmiro Molinari,guitarrista y cantante pionero del rock argentino, y quien fuera integrante de Almendra, Color Humano, La Galletita y ET, fue operado hace un tiempo a raiz de un cancer en el pulmón.
Lamentablemente debe seguir un costoso y prolongado tratamiento de quimio y rayos que la obra social de los músicos no alcanza a cubrir. Por tal, motivo su familia y fans convocan a todos aquellos que puedan colaborar. A tal fin se abrió la siguiente cuenta:
BANCO NACION ARGENTINA CAJA DE AHORRO EN PESOS EDELMIRO MOLINARI N° DE CUENTA ' ...0220447155 CBU 01100226/30002204471551 SUCURSAL 88 SAAVEDRA DNI 7606764


Muchas Gracias.


Paul McCartney; disco tributo.




En épocas de constantes homenajes y tributos discograficos, le llega el turno ahora al siempre vigente Sir Paul McCartney. A tal fin, músicos de la talla de KISS,The Cure, Garth Brooks, Billy Joel, Elthon John y Paul Rodgers (entre otros que se iran agregando), le dan forma a este disco de covers producido por el propio Paul, y que abarcara su etapa solista y con Wings.


Kiss ha grabado ya una versión de "Venus And Mars / Rock Show" para tal fin y emitió un comunicado al respecto: "Consideramos que es un honor ser invitados a participar en un homenaje a uno de los cantantes más influyentes y uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. No hace falta mencionarlo, pero fue la fuerza más importante en la banda más importante de todos los tiempos, los Beatles. Wow!".

Ciclo "Rock Sub-20"


Otorgando un espacio a todos aquellos aficionados del rock, que buscan un lugar para expresar su pasión por este género musical, así como también la posibilidad de hacer presentaciones abiertas al público, el Teatro Auditorium dará inicio al ciclo “Rock Sub 20” . La primera presentación se realizará este jueves a las 20.30 en la Bodega del Teatro.

Mas info a :Dpto de Prensa - Teatro Auditorium de Mar del Plata prensaauditorium@speedy.com.ar @auditoriumrs

KIM WILSON, EXCELENCIA MUSICAL EN EL AUDITORIUM

Con una extensa y destacada trayectoria internacional que lo mantiene posicionado como un gran artista, el armoniquista Kim Wilson se presentará por primera vez en Sudamérica, y será en la Bodega del Teatro Auditorium el sábado 10 de abril a las 22, junto al guitarrista Billy Flynn, Wilson llegará a Mar del Plata con un show de excelencia musical y con seis discos como solista y once de estudio junto a los Thunderbirds, En la Sala Astor Piazzolla del Auditorium Kim Wilson garantizará así un show de primer nivel, y será una oportunidad única para revisar los clásicos de Chicago y Louisiana, así como sus propias composiciones. Kim Wilson Acostumbrado a actuar en grandes escenarios con The Fabulous Thunderbirds, banda que fundó con Jimmie Vaughan en 1974, Kim Wilson reparte su tiempo con sus Blues All Stars, para llegar a la impresionante suma de 300 shows anuales. En esta ocasión, el sábado 10 de abril en el Auditorium, lo acompañará el excelente guitarrista Billy Flynn, con quien recibieron una nominación al Grammy por la Banda de Sonido de la película “Cadillac Records”. Kim Wilson comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton. Durante su adolescencia en California, aprendió mano a mano con músicos de la talla de George “Harmonica” Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, algunos de los secretos y sutilezas del mundo del Blues. Además de su impresionante labor como líder, Wilson es una figura reconocida por colaborar como armoniquista en los últimos discos de Eric Clapton, y participó en producciones de Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B.B. King y Albert Collins, entre muchos otros. Por su parte el invitado de lujo Billy Flynn, es un nombre que no acepta discusión entre los fanáticos del Blues de Chicago. Con 10 CDs como solista, el guitarrista se hizo dueño de una reputación intachable en los años 80, al ser parte de la Legendary Blues Band, formada por los ex miembros de la banda de Muddy Waters, Pinetop Perkins, Willie “Big Eyes” Smith y Calvin “Fuzz” Jones.

OZZY EN ARGENTINA: La leyenda continúa.







Ozzy Osbourne volvió a la Argentina y demostró que todavía puede cargar con el peso de ser uno de los íconos del heavy metal. Con un público entusiasta y exaltado, el cantante desplegó su oficio en el estadio de GEBA (Bs As) y recorrió a lo largo de hora y media contundentes versiones de sus temas. Así, viejas canciones como “Bark at the moon”, “Suicide solution”, “Crazy train” o los clásicos de Black Sabbath sonaron actuales a cargo de la nueva banda que armó Ozzy para la ocasión. Ellos son: Adam Wakeman (teclados, 2º guitarra), BlasKo (bajo), Tommy Cufletos (batería) y la nueva estrella de las seis cuerdas Gus G, el joven griego que tuvo que ponerse en los zapatos de glorias de las seis cuerdas como Tony Iommi, Randy Rhoads y Zack Wylde, y que no desentonó en su tarea. Como siempre que viene por estas latitudes, el show también lo brindó el público: coreando sus temas, gritando a rabiar y brindándole su devoción al músico, quien recibió con entusiasmo y gratitud la ofrenda y que retribuyó tirando baldazos de agua, espuma con una manguera y sobre todo, con un show potentísimo que dejó a todos satisfechos. Telonearon el evento: Viticus, O´Connor y Sepultura.






SET LIST: 1-Bark at the moon 02-Let me hear you Scream 03-Mr Crowley 04-I don´t know 05-Fairies wear boots (Black Sabbath cover) 06-Suicide solution 07-Road to Nowhere 08-War pigs (Black Sabbath cover) 09-Shot in the dark 10-Rat salad (Black Sabbath cover) 11-Iron Man (Black Sabbath cover) 12-I don´t want to change the world 13-Crazy train 14-Mama, i´m coming home 15-Paranoid (Black Sabbath cover)

ALICE COOPER, una noche en New York City.

Alice Cooper fue homenajeado junto con Neil Diamond, Tom Waits, Darlene Love y Dr. John en un acto de etiqueta en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, con motivo de ingresar al "Rock and Roll Hall of Fame".
En el evento, Cooper actuó con su habitual maquillaje de ojos y una camisa salpicada de sangre falsa y dio las gracias al público con una serpiente viva alrededor del cuello. "Siempre hemos sido un grupo de rock duro, sólo queríamos decorarlo con algo un poco diferente", dijo Cooper después de que el grupo tocara el himno del hard rock de 1972 "School's Out".
Después consideró que el estilo de rock que la banda ayudó a crear ya no existía: "Creo que ya no se puede asombrar al público", declaró. El músico Rob Zombie presentó al grupo comparándolos con "una banda asesina de drag queens".
Diamond cantó su conmovedor éxito de 1969 "Sweet Caroline" mientras caminaba entre el público. También cantó los temas "Cherry, Cherry" y "I Am... I Said". El músico, de 70 años, ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo, y ha escrito éxitos para otros músicos como "I'm a Believer" de The Monkees.
Por su parte, el cantautor Tom Waits, de 61 años, cuyo rock experimental y blues le han granjeado seguidores desde la década de 1970, cambió el tono de su discurso de aceptación con atípicas declaraciones como "las canciones son simplemente algo muy interesante que hacer cuando estás en el aire". También bromeó sobre su perfil durante muchos años: "Dicen que no tengo éxitos y soy alguien difícil con el que trabajar, y lo dicen como si eso fuera malo".
La cantante de rhythm and blues Darlene Love, de 72 años, cuyo éxito de 1962 "He's A Rebel" con The Crystals y que trabajó con Aretha Franklin, Elvis Presley y Dionne Warwick, fue homenajeada por la actriz y cantante Bette Midler.
El evento empezó con la presentación del músico de blues, funk y jazz de New Orleans Dr. John, cuyo verdadero nombre es Malcolm Rebennack, que dijo que la música había sido "una bendición" en su vida. Su histórico álbum de 1972 "Gumbo", de clásicos de New Orleans, llegó a una gran audiencia.
El autor de canciones y tecladista Leon Russell recibió el Premio por la Excelencia Musical y fue homenajeado por Elton John, que lo llamó "mi ídolo". Ambos sacaron un álbum en colaboración el año pasado, "The Union", después de no haberse hablado durante 38 años.
Los cinco artistas y grupos protagonistas de la ceremonia fueron elegidos por 600 profesionales de la industria de la música. Los elegidos son representados en una exhibición permanente en el Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll en Cleveland, Ohio.
(Fuente: ABC DIGITAL)

DATOS CURIOSOS DEL ROCK: LOU RED, AC/DC, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST.

"Berlin" es uno de los discos más recordados de Lou Reed, a pesar de ser su álbum más desolador, en el que el neoyorquino se explayaba documentando la ansiedad, la frustración sexual y la desesperación. Uno de sus cortes, “The Kids”, que habla de la separación de una madre de sus críos, contiene unos inquietantes gritos de unos niños que se alargan durante varios minutos. Para lograr unos chillidos auténticos, el productor Bob Ezrin encerró a sus propios hijos en el estudio con la cinta grabadora corriendo y les dijo que su madre había muerto!.
VIDEO:Lou Reed - Berlin (Lou Reed Album Version)

La letra del tema "Whole Lotta Rosie", de los australianos AC/DC, la compuso Bon Scott a raíz de conocer a una mujer de grandes dimensiones. Estando de gira por Melbourne, una chica invitó al vocalista de los AC/DC a tomar una copa en su casa. Durante un buen rato, ella le estuvo contando que se lo hacía con muchos hombres y que en ese mismo mes ya se había acostado con veintiocho, luego se lo llevó a la cama. Según Bon, la muchacha poseía unas medidas insuperables: 105-98-140.
VIDEO:AC⚡DC- Whole Lotta Rosie (Bon Scott live)






La carrera de Tony Iommi (Black Sabbath) como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un terrible accidente en una fábrica de metal en Birmingham, Inglaterra. El trabajo con el que Tony Iommi se ganaba la vida por aquel entonces consistía en pasar pequeñas planchas de metal a un compañero que usaba una maquina perforadora, la cual daba forma a ese metal golpeándolo. Un día que su compañero faltó al trabajo, Tony tuvo que sustituirle en la maquina y en ese intento se cortó la punta de los dedos de la mano derecha. El mismo cogió los pedazos y los llevó al hospital donde le dijeron que nada podían hacer por él. Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt, quien perdió la mobilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía pero que aún así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, y desde entonces toca con unas prótesis de goma, pero al principio fundía una botella de plástico sobre sus dedos y luego los limaba para darles forma y así poder tocar. VIDEO: Black Sabbath - Black Sabbath -



En el año 1990 el grupo de heavy metal Judas Priest fue acusado de ser responsables del intento de suicidio de dos jóvenes de Nevada: James Vance y Ray Belknap (uno de ellos lo consiguió). El demandante alegó la existencia de un mensaje subliminal que decía "do it" (hazlo) en la canción "Better by you, better than me", lo cual habría provocado el intento de suicidio. Uno de los suicidas dejó en su dormitorio una carta que decía que la música de Judas Priest mermaba su capacidad de pensar y que le obligaba a hacer lo que iba a hacer. El grupo logró demostrar que el mensaje subliminal era en realidad un efecto respiratorio del cantante Rob Halford y que los jóvenes, James Vance y Ray Belknap, sufrían problemas con las drogas. La causa fue desestimada. En una entrevista los miembros del grupo comentaron que si hubieran querido insertar mensajes subliminales en su música, habrían preferido poner "compra más discos nuestros", ya que matar a sus fans sería contraproducente. VIDEO:Judas Priest - Better By You, Better Than Me

AC/DC LANZARÁ "LIVE IN BUENOS AIRES"


Proximamente, y modo de homenaje a sus fans argentinos, AC/DC editará un nuevo album en vivo acompañado por un DVD que registra los mágicos momentos vividos por la banda en sus tres show ofrecidos en nuestro país con motivo del Black Ice Tour.

Brian Johnson, cantante de la banda, confirmó que estan dando los ultimos retoques a su nuevo trabajo titulado "Live in Buenos Aires". "Fueron unos conciertos maravillosos", destacó el músico. "Había 300000 personas enfervorizadas y queremos plasmar toda esa energia. El disco vendrá también con un video de esos shows"

ROBERT PLANT: "No a Led Zeppelin"


En una entrevista concedida a Ed Vulliamy de The Guardian y publicada por Clarín, Robert Plant manifesto con respecto a una nueva reunión de Led Zeppelin, que “he llegado tan lejos en otro lugar que casi no puedo identificarme con eso”. Y agregó: “Para ser sincero, volver a la banda es un como un dolor al orinar. ¿A quién le interesa? Conozco a gente interesada. Pero viéndolo desde mi punto de vista, pronto voy a necesitar ayuda para cruzar la calle”.


“Fuimos buenísimos mientras fuimos buenísimos. Fue algo magnífico que batió el Libro Guinness de los Récords, pero al final ¿qué sacamos? ¿Para quién lo hacíamos? Hay que hacerse esas preguntas: ¿quién maneja la cosa, y qué es lo valioso en esta vida? No quiero gritar ‘Immigrant Song’ todas las noches por el resto de mi vida, y no sé si podría”. Luego agrega que "Siendo cantante, nunca se puede decir: aquí se termina el viaje; el trabajo nunca está hecho. Si uno está ahí, no puede quedarse quieto. Debo tratar de cambiar el paisaje, sea cual sea. Debo encontrar un nuevo lugar para ejercer mi oficio y volver a ubicarme. Ahora soy un tipo más viejo y por esa razón, eso es más importante todavía”.


Plant actualmente esta de gira con su banda "Band of Joy"

RICARDO SOULE & LA BESTIA EMPLUMADA

Después de mucho tiempo Ricardo Soulé regresa a Mar del Plata junto a su banda, “ La Bestia Emplumada ” dentro del "Ciclo Maestros del Rock Argentino" para brindar lo mejor del repertorio clásico de Vox Dei y su carrera solista.
El show tendrá lugar el sábado 29 de enero a las 22 en La Bodega del Teatro Auditorium
El genial creador de “ La Biblia según Vox Dei” volverá para deleitar con su increíble voz, su inconfundible guitarra eléctrica, la magía de su violín y un power trio demoledor. La banda se completa con Gabriel Soulé en guitarra y voz, Christopher Nable en batería y Cesar Collauti en bajo.


Ricardo Soulé nació en Quilmes el 15 de marzo de 1950. Su padre lo inició en la música a través del violín a lo 6 años de edad. Sus primeras experiencias frente al público las realizó junto a su padre en formaciones de tríos, cuartetos y orquesta en distintos teatros de la ciudad de Quilmes. Realizó sus estudios de violín en el conservatorio Santa Cecilia de Buenos Aires y como autodidacta, además, aprendió a tocar varios instrumentos. A los 18 años grabó su primer disco profesional. A partir de 1968 desarrolló su carrera a lo largo de tres décadas editando 15 discos en las compañía discográficas mas importantes como CBS Columbia, Sony, RCA, BMG, EMI ODEON, Pholigram, Microfon, Mandioca, Disc Jockey, etc. Realizo infinidad de actuaciones en muchos de los teatros y canales de televisión del país y del extranjero. Como compositor edito mas 150 canciones que han sido interpretadas por él y otros artistas en su país y en el exterior. La canción” Presente” (El momento en que estás) ha sido el tema mas popular de su repertorio y entre otros logros fue incluida en la película “Tango feroz”. De entre sus trabajos autorales se destaca por su trascendencia y temática literaria la obra conceptual “ La Biblia según Vox Dei” que ha sido considerada por los críticos especializados, la obra más importante de la historia del rock argentino Su trabajo “Elías el profeta” está basada en la vida de este personaje bíblico y es su segunda obra conceptual escrita para grupo de rock y orquesta de cuerdas.
Ricardo Soulé fue miembro fundador de Vox Dei en 1967, con el cual formó junto a otros grupos la vanguardia del Rock Nacional. El disco Caliente inicia la lista de L.Ps. que continúa con nada menos que “ La Biblia según Vox Dei”, obra conceptual que permanece a través del tiempo como la más importante en la historia de nuestra música de Rock. Soulé recorrió con Vox Dei el circuito de todo el país varias veces, llegando a los puntos más distantes de la Argentina. El evento más grande en cuanto a despliegue técnico y número de público lo alcanzó en las puertas de la catedral de La Plata el 21 de diciembre de 1998 cuando se presentó Vox Dei con la orquesta del Teatro Argentino de La Plata ante 60.000 personas.
Como solista lleva grabado seís trabajos: “Vuelta a Casa”, “Romances de Gesta” (grabado en Los Angeles con la producción artística de Edelmiro Molinari), “Soulé”, “Osadía” (grabado en España y de reciente edición limitada en nuestro país), “Soulé en Río Turbio” (de edición en el sello Melopea), y el reciente “Buddy Midler” junto a su power trio La Bestia Emplumada.