ROCKER-NAUTA

LA ESCLAVA. Bio de una banda marplatense.

2012-02-21T18:47:00.002-03:00

La Esclava es una banda marplatense de música rock-pop, influenciada en
los años 80”, al estilo Héroes del Silencio, The Cure, Guns n’ Roses, etc.
con un repertorio de canciones propias. Entre las cuales se encuentra su
primer corte de difusión “Gélido Rostro”.
“Gélido Rostro” fue presentado en el mes de diciembre de 2009 en un
reconocido espacio de rock, GAP, en la ciudad de mar del plata.
Sus integrantes son cuatros amigos apasionados por la música, con
influencias de los más diversos estilos musicales. Ellos son Oscar San
Martín en voz y guitarra, Omar Russo en primer guitarra y coros,
Maximiliano Acevedo en bajo y Martin Villareal en batería. Las letras de
sus temas son escritos por ellos mismos, principalmente por Oscar San
Martín, plasmando en ellas, sus experiencias de vida.
La Esclava ha realizado varios recitales en GAP, Abbey Road, Complejo La
Llorona, Teatro Carreras, Teatro Diagonal, entre otros tantos escenarios
prestigiosos del rock marplatense donde son acompañados por una gran
cantidad de seguidores. Fuera de la ciudad, han realizado recitales en la
ciudad de Villa Gesell, Pinamar, Olavarria, Necochea, Bahia Blanca y en
Capital Federal, (Mitos Argentinos en San Telmo, Museo Rock en Flores).
Como en varias oportunidades compartieron el escenario con bandas como:
“Ella es tan cargosa”, “Los Tipitos”, “La Mississipi”, “Adicta”, “Pier” y
“Adrian Otero”.
En Noviembre del 2010 La Esclava graba su primer PRE-EDICION, tras varios
meses de intenso trabajo, incluyendo en el tres de sus temas. Este E.P se
presento en Enero del 2011 en Liverpool, reconocido bar situado en la
calle Alem de la ciudad de Mar del Plata. Debido a la buena repercusión
del mismo, la banda realizo una gira por la costa Atlántica
Integrantes
Oscar Eduardo San Martin: Voz y guitarra, Omar Russo (el negro) : 1
guitarra, Maximiliano Acevedo (el pollo): Bajo Y Martin Villareal:
Bateria

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AHORA TENEMOS RADIO!!!

2012-01-24T17:36:00.003-03:00

ESCUCHA TODO EL ROCK POSIBLE EN :www.radioelrockernauta.com.ar

Entrevista a SPRINT

2011-12-16T00:05:00.005-03:00

SPRINT es: Ismael “uruguayo” Arriaga-guitarra y voz
Pablo D'Amore-batería
Marcelo Agure-bajo

¿Qué es SPRINT?

Es una banda de rock. A secas. Tenemos influencias de Motorhead, Riff, Judas, AC/DC… Lo nuestro es simple, “palo y a la bolsa”, rock cuadrado sin ostentaciones. Hace un año comenzamos con esta propuesta y estamos muy felices de hacer lo que nos gusta

¿Han grabado algún material?

Tenemos una grabación como material promocional para radios, grabado en toma directa durante un ensayo, pero ya estamos trabajando metiendo bases para un disco. Después con tiempo veremos, iremos de a poco arreglando los temas. Somos gente grande y con distintos trabajos y a veces se hace complicado pero es lo que nos apasiona. Hay una letra nuestra que dice que hay gente que vive la vida y otros la miran pasar, nosotros hemos elegido vivirla.

¿Y como salen los temas? ¿Cómo trabajan las letras?

En los ensayos. Un poco por intuición y otro poco por haber caminado lo caminado, salen naturalmente porque esta en nuestros corazones. Tocamos lo que hemos escuchado y vivido. Somos tipos de más de cuarenta, bastante limados (jaja), con familia, amigos. Sacamos todo lo que llevamos dentro en estos años.
Y las letras hablan de eso, de cosas reales. De un amigo que no esta o de una noche de aburrimiento en la ciudad. A veces trabajamos sobre un concepto o una línea escrita y otras salen más naturales. Vamos a publicar las letras en nuestra pagina de facebook (sprint mar del plata) así la gente descubre algunos “trucos y mensajes ocultos” muy divertidos.

ENTREVISTA A "SUPERFLUO"

2011-12-01T20:53:00.005-03:00

Agustín Bandiera (batería)¸Nique Legarreta (bajo, coros) y Juan Manuel López Manfré (guitarra y voz) pasaron por Mar del Plata presentando nuevo álbum y realizaron la siguiente entrevista.

¿Cómo se inició “Superfluos?
La historia de la banda comenzó en Capital Federal, y como suele ocurrir muchas veces en ciudades con Universidades, vas a estudiar una carrera y en el camino formas una banda de rock. Yo (Juan Manuel) soy de Mar del Plata, Nique es mexicano y Agustín de Rosario. Nos conocimos y armamos la banda en 2004.

En estos momentos se encuentran presentando nuevo disco
Si, se llama “Fundamentalista del amor” y es el sucesor de “Fanático de la novela” de 2008.

¿De qué novela?
De la novela personal, del viaje interior de cada uno, eligiendo si querés vivir la vida en forma dramática o no. Ese disco tiene un sonido más rockero con guitarras más filosas y estridentes. En cambio este nuevo, tiene un sonido más aclimatado, más pop, más trabajado en las composiciones, pero tiene más cultura rock.

Ustedes remarcan influencias muy amplias (Beatles, Stones, Redondos, Páez). ¿Eso quiere decir que trabajan mucho sobre la estructura de la canción?
Exacto. Jugamos un poco con esas influencias, vamos de lo más clásico a lo bizarro pero sin miedo ni prejuicios. Somos muy abiertos en ese sentido. Tratamos de no mostrar una influencia específica.

Volviendo a “Fundamentalista...” ¿Dónde se consigue el disco?
A partir de ahora ya esta a la venta acá en Mar del Plata, además de Capital Federal, también en los shows y en la página de la banda esta disponible para su descarga gratuita. Estamos evaluando la posibilidad de no grabar más discos y que cada tanto colgar algunos temas para descargar.

Muchas bandas han optado por este sistema. ¿El disco no es negocio, no se recupera la inversión?
No, además que es mas dinámico para las bandas estar mostrando algo nuevo constantemente y no esperar años a grabar un cd. Para los fans también es una buena oportunidad de encontrarse con temas nuevos cada dos meses. Creo que el disco como soporte va a ir desapareciendo. Muy a pesar nuestro, nos encantaría hacer vinilos también, pero ¿para quién?, ¿quién los compraría?

contactos: www.superfluoweb.com.ar

FOO FIGHTERS AL QUILMES ROCK 2012.

2011-11-23T18:50:00.002-03:00

Luego de varias especulaciones, finalmente se confirmó la presencia de Foo Fighters en Argentina dentro del marco del "Festival Quilmes Rock 2012". La banda de Dave Grohl y compania visitará por primera vez nuestro país y seran la atracción principal del festival, que además, contará con la presencia de Artic Monkeys y Joan Jet and the Blackhearts.
El día martes tres de abril será el inicio del festival con las presentaciones de : Foo Fighters; MGMT; Band of horses; Crosses; Jauria y como banda invitada: Joan Jet & the Blackhearts.
Para el segundo día, miercoles cuatro de abril, las bandas participantes serán: Foo Fighters; Artic Monkeys; TV on the Radio; Massacre y nuevamente Joan Jet. La tercera jornada estará dedicada a bandas nacionales aún a confirmar.
Los conciertos se llevaran a cabo en el Estadio del club atlético River Plate en la Capital Federal y las entradas estarán a la venta a partir del próximo 22 de noviembre en el estadio o a traves del sistema Live Pass.
Los precios oscilan entre los $180 y los $900.

DIVIDIDOS: Primer DVD oficial del power trío

2011-11-17T00:07:00.005-03:00

"Audio y agua" es el monumental registro audiovisual, con sonido 5.1 y una
decisión de planos e imágenes que permiten sentir la demoledora y
emocionante actuación de Divididos.
La más novedosa tecnología de filmación acompaña la interpretación en vivo
de las 26 canciones que integran este doble DVD y doble CD de audio junto
a un libro de fotografías, dibujos e información que completan una edición
totalmente irresistible, complementaria al lanzamiento que ya hicieron del
vinilo y siguiendo la entera dedicación a su obra.
Grabado en vivo el 2 y 3 de junio de 2010 en el Luna Park, "Audio y agua"
es el documento de las presentaciones de AMAPOLA DEL 66. Con una puesta
deslumbrante, el escenario con la whipala y el molino real, 16 invitados
especiales, los primeros planos del público, el trabajo de luces y
proyecciones dan un marco conmovedor. Este primer DVD del Power Trío, aquí
también apreciado en su perfil más folklórico, trae además una serie de
extras que ilustran los momentos previos y posteriores al concierto, y
material que a modo de guiño con sus seguidores, han querido compartir en
este formato de colección, del cual se ha visto un anticipo en su página
web, territorio de novedades directas y sorpresivas.c
La lista de temas:

DVD1
El Arriero
Hombre en U
Buscando un Angel
Mantecoso
Muerto a Laburar
Vientito del Tucumán
Par Mil
Avanzando Retroceden
La Flor Azul
Qué Ves?
Guanuqueando
Boyar Nocturno
Senderos
Jujuy
Cristóforo Cacarnú

DVD2

Caminado
Mañana en el Abasto
Todos
Perro Funk
Sucio y Desprolijo
Rasputín
El 38
Ala Delta
With a Little Help From my Friend
Amapola del 66
Next Week

MARILINA CONNOR QUESTA. Entrevista con orquesta.

2011-10-18T23:38:00.009-03:00

Con motivo de presentar su disco “Somos por partes”, la banda estuvo por Mar del Plata para brindar un show y paso por la radio para charlar. Ellos son: Marilina Bertoldi: voz y guitarra; Hernán Rupolo: guitarra principal ; Martín Casado Sabatella :bajo y coros y Agustín Agostinelli: batería.

-COMO SE INICIO ESTE PROYECTO?
La banda empezó conmigo solista (Marilina Bertoldi), conocí a Martín en uno de mis acústicos y me dijo que las canciones daban para hacerlos con una banda y entonces empezamos a reclutar gente. Conocimos a Hernán y luego con Agustín. Al principio iba a ser una banda de acompañamiento pero los músicos involucrados se fueron adueñando de las canciones, cada uno fue aportando lo que naturalmente pedían los temas.

-COMO DEFINIRIAN EL ESTILO DE LA BANDA?
Básicamente es rock. En vivo sonamos muy rockeros. El disco es muy rockero también, pero experimenta muchas cosas, es como un viaje en canciones.
El tema “Gritos” resume muy bien lo que es la banda y en vivo se traduce esa energía

-EL DISCO SUENA AGRESIVO. EN VIVO LA APUESTA ES MAYOR?
En vivo sonamos muy crudos, respetamos la estructura de las canciones pero suenan poderosas. Interpretamos también, un cover de Aretha Franklin y de Luis Alberto Spinetta.

-CONFORMES CON EL DISCO. PUDIERON PLASMAR LA ESCENCIA DE LA BANDA?
Si muy conformes. Podría decirse que el disco armó a la banda.
Al principio eran cuatro temas de un ep solista mío (Marilina Bertoldi) y luego completamos los demás temas del disco, pero se dio de una forma muy natural al igual que la conformación de la banda. Por partes como lo indica el titulo del trabajo.

-DONDE SE CONSIGUE?
En Capital y gran Buenos Aires, en Córdoba, Santa Fé, Mendoza y en todos los shows del grupo. Estamos en tratativa para ubicarlo en Mar del Plata.

-COMO SE PUEDEN CONTACTAR CON UDS?
En facebook/marilina connor questa y en you-tube donde tenemos muchos videos.
Apostamos mucho a compartir en Internet, una tendencia que se esta dando mucho y que gracias a eso mucha gente en los shows ya conocían los temas antes de ser grabados. También apuntamos a que cada tema del disco tenga su video en you tube.

-CUAL ES EL FUTURO DE ACA EN MAS?
La idea es tocar todos los fines de semana sumando lugares donde nunca habíamos estado.
Tocamos en lugares donde el acuerdo sea acorde para todos, esta muy instalado lo de pagar por tocar pero por suerte hay lugares que apuestan a las bandas La presentación oficial del disco va a ser el 24 de noviembre en Roxy Live (Bs As)

LADY´S BLUES. Música en tacos altos.

2011-10-10T00:36:00.004-03:00

Las chicas de “LADY´S BLUES” pasaron por el programa radial y charlaron con “el Rockernauta”. Esto sacamos en limpio.

La banda esta formada por: Nadia González (voz y saxo); María Lourdes Rojo (guitarra y coros); Lucía Fernández Fraga (bajo y coros); Gladys Vanesa Fernández (teclados); Lucía Benítez (batería) y Susana Gómez (armónica).
Luego de varios proyectos por separado, decidieron reunirse y formar la primera banda marplatense de blues integrada totalmente por mujeres. La diversidad de edades e influencias musicales enriquecen el estilo de la banda, cuyo repertorio esta sustentado en los covers nacionales e internacionales dentro de este género musical, para de a poco, ir componiendo material propio.
El hecho de ser todas mujeres, crea cierta expectativa en el público por ser un “producto” nuevo en la escena, pero son muy bien recibidas.
La idea del grupo es tocar lo más que se pueda y poder grabar algún material promocional.
Para contactarse con las Damas del Blues, pueden hacerlo en facebook/ladys.blues y por mail a ladysblues@hotmail.com.

DATOS CURIOSOS DEL ROCK: ELVIS, CHUCK BERRY Y BB KING.

2011-10-04T20:47:00.005-03:00

Mucha gente ha afirmado que Elvis está vivo y que
su muerte en agosto de 1977 solo fue un invento para que pudiera vivir tranquilo
y recorrer el mundo como una persona normal. A continuación algunos datos para acrecentar el mito.

*En vida, pidió ser enterrado al lado de su madre. Sin embargo, fue enterrado
al lado de su padre y abuela.

*Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado
de defunción figura con "sólo" 170. Y el certificado original desapareció
misteriosamente.

*Hay quienes sostienen que en el día de su funeral el ataúd donde iban sus
restos estaba más frío de lo normal, lo que refuerza la tesis de que en su
interior iba una reproducción en cera del artista y no el cadáver.

*Un tal John Borrows compró un pasaje a Buenos Aires pocos días después del
deceso de Presley. "John Borrows" era un nombre artístico que originalmente
usaba Elvis.

*Años después de su muerte, apareció un cantante llamado Orion, que cantaba
canciones de Elvis cubierto con una máscara. Muchos piensan que este
misterioso cantante era Elvis Presley oculto, ya que su voz era muy parecida.
*Días después de la muerte de Elvis, uno de sus ex novias recibió una rosa de
parte de "Lancelot", el cual era un apodo que Elvis usaba y que sólo ella
conocía.

*Según testigos, Elvis se ha visto en: una gasolinera de Montana, en un
supermercado en Cambridge, en el colegio donde él mismo estudio, saliendo de
un restaurante de Pizza Hut en Southampton, en una oficina de Oslo y en un
Club de Campo en Castelar.

*Fue visto y fotografiado por unos turistas orientales en las ruinas de Macchu
Picchu en Cuzco - Perú, sin embargo ellos nunca mostraron las fotografias, se
dice que las vendieron por setenta dolares americanos a un lugareño, que más
tarde negó los hechos y dijo nunca haberlo visto.

La canción "Johnny B. Goode", escrita en 1955 por Chuck Berry, además de estar
considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos, tiene el
honor de haber sido la primera canción de rock and roll enviada al espacio en
1977 como un presente de la humanidad a los extraterrestres. La canción fue
incluida en un disco, llamado "The Golden Voyager Record", dentro de una especie
de cápsula del tiempo destinada a comunicar la historia de nuestro planeta a los
extraterrestres, y enviada al espacio en la sonda interplanetaria Voyager 1.
Todo ello iba acompañado con un pequeño manual de instrucciones, por si acaso
los extraterrestres son torpes, y un mensaje del presidente de los Estados
Unidos de América que decía: "Esto es un regalo de un pequeño y lejano mundo,
una muestra de nuestros sonidos, nuestra ciencia, nuestras imágenes, nuestra
música, nuestros pensamientos y nuestros sentimientos. Estamos tratando de
sobrevivir a nuestro tiempo para tal vez así poder vivir en el suyo. Presidente
de los EE.UU: Jimmy Carter". Junto con la canción de Chuck Berry también fueron
enviadas 115 imágenes codificadas de forma analógica, una variedad de sonidos de
la naturaleza como el sonido del viento, de los truenos y de los animales,
secciones musicales de diferentes culturas y épocas, y saludos en cincuenta y
cinco idiomas distintos.

B. B. King, uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de
la música, es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una
canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió
su vida. Una noche, B. B. King desplegaba su talento en un bar de Mississippi. debido al frio reinante, el bar estaba calefaccionado con tanques de combustible encendidos. En un momento dado unas personas comienzan a discutir y pelear por culpa de una mujer, en el forcejeo los sujetos derribaron los barriles produciendo un incendio. Todos salieron huyendo del
lugar, pero una vez fuera B. B. King se dio cuenta que se había dejado su
guitarra en el interior. Así que regresó por ella y casi pierde la vida. A la
mañana siguiente se supo que dos personas murieron, y que el incidente fue
provocado por una señorita de nombre Lucille.
Y así, desde 1949, cada guitarra que ha pertenecido a B.B. King, se ha llamado
Lucille.

DR BLUES Y SU CD "UNO MAS"

2011-09-13T22:24:00.006-03:00

La banda marplatense Dr Blues paso por el programa radial de "El Rockernauta" y presento su flamante cd debut titulado "Uno más". A continuación, un extracto de la charla con Alberto Flores, Santiago Trigo y Sergio Monello.

"-Hace aproximadamente un año y seis meses que comenzamos a trabajar en el disco. En marzo de 2010 empezamos a grabarlo y en el medio tuvimos cambio de cantante, hecho que nos atraso la edición. Miguel (anterior cantante), tuvo que dejar el grupo por razones personales, pero bueno seguimos adelante y estamos muy contentos con la incorporación de Javier Borneo en su reemplazo."
"Tuvimos que regrabar las voces y hacer nuevos arreglos ya que al cambiar un integrante también cambia el sonido en general del grupo.
Este disco es un orgullo, es como tener un hijo. Nos costo mucho esfuerzo, fue hecho a pulmón y en forma independiente y los temas transmiten nuestras vivencias. Son doce temas propios y un cover tributo a Muddy Waters. Lo que queremos lograr con este disco y con las actuaciones es que la gente nos escuche y reconozca el sonido de Dr Blues. Los interesados en tenerlo pueden contactarse en facebook/dr blues o bien, conseguirlo en nuestros recitales. En poco tiempo estará también en disquerias de la ciudad."

"Para este álbum contamos con la participación de Jorge Armani, que toco la guitarra en un tema e hizo los arreglos de viento. Ellos son Nelson Gesualdi (saxo tenor), José Di Virgilio (trompeta) y Hugo Lapiana (trombón). También contamos con Maxi Escalante en piano, que ya es un invitado fijo en los shows del Doctor. Con los invitados tratamos de poner sus instrumentos en los temas que así lo requerían, sin recargar ni inflar las canciones. No hay diferencias entre lo que sonamos en vivo y lo que escuchan en el disco."
"El 9 de octubre hacemos la presentación oficial del álbum en el Teatro Colon. Van a estar todos los invitados del disco y lo bueno de todo esto es que lo vamos a hacer a beneficio del comedor “Los niños primero” en donde le dan de comer a 120 chicos. La entrada es un alimento no perecedero más un seguro que cobra el teatro por derecho de espectáculo. Tenemos fechas también en Vidal, Tandil y Tres Arroyos próximamente, más algunas actuaciones en la ciudad."
"Ya tenemos nuevos temas, algunos ya los iremos tocando en los próximos shows. Con la incorporación de Javier comenzaron a surgir nuevas cosas y ampliamos nuestro campo de acción sin dejar de ser nosotros. Queremos que nuestra música también pase por otros estilos."

PIANO, ORQUESTA Y CORO INTEPRETAN A “LOS REDONDOS” EN UN CONCIERTO SINFONICO

2011-09-06T23:30:00.003-03:00

En una experiencia inédita en el país, Mar del Plata será testigo del estreno
nacional de “Concierto Redondo”, un tributo sinfónico a una de las mayores
bandas en la historia del rock que supieron liderar el Indio Solari y Skay
Belinson.
Así, un piano clásico de cola junto a una orquesta de cuerdas y un coro
ejecutarán el repertorio especialmente arreglado para estas formaciones con las
obras cumbres de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.
El estreno nacional de “Concierto Redondo” será el sábado 10 de septiembre a
las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. El mismo será
interpretado bajo los arreglos y la dirección general del maestro Mario Esteban,
con Damián Tepman (piano), la Orquesta de Cuerdas de la Costa dirigida por el
maestro Daniel Sergio y el Coro de la Universidad Nacional de Mar del Plata a
cargo del maestro Claudio Sosa.

El programa

El programa de “Concierto Redondo” dará comienzo con termas para piano solo:
“Queso ruso”, “Luzbelito y las sirenas”, “Me matan limón”, “Gualicho”, “Sushi”,
“El arte del buen comer”, “Preso en mi ciudad” y “Vencedores vencidos”.
Luego, el coro subirá para interpretar “Caña seca y un membrillo” y “Ñam fri
fruli fali fru”. Además, el grupo vocal y guitarra hará “¿Lobo, estás?”.
Seguidamente será el turno de las obras para ensamble de cuerdas: “Espejismo”,
“La hija del fletero”, “La gran bestia pop” y “Nuestro amo juega al esclavo”.
Ya en la parte final, se presentará la versión para ensamble de cuerdas con
piano de “Ji ji jí”. Y el cierre con piano, orquesta y coro será con “Juguetes
perdidos”.

RED HOT CHILI PEPPERS VIA SATELITE EN EL TEATRO AUDITORIUM,

2011-08-13T00:30:00.002-03:00

Mar del Plata fue una de las ciudades de Latinoamerica elegida por la banda californiana para adelantar el espectáculo que servirá para presentar su nueva producción.
Será una transmisión vía satélite, en vivo y en HD que será proyectada en el Teatro Auditorium el martes 30 de agosto a las 21 hs. Las entradas costarán $ 30 y $ 60 con una promoción 2 x 1 durante la primer semana de venta que comenzará a partir de este viernes.

Los Red Hot Chili Peppers harán el estreno de su nuevo disco de estudio el 30 de agosto y lo realizarán por todo lo alto con un acto mega show. La banda realizará un concierto en la ciudad alemana Colonia, que será transmitido en vivo y directo a más de 30 países proyectados en alta definición.
El nuevo disco de los de Anthony Kiedis y Flea llevará por título "I'm With You" y les embarcará en una nueva gira mundial con paradas en Latinoamérica en países como Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

"I’m With You" ha sido grabado entre Los Ángeles y Malibú, y producido por Rick Rubin, quien también produjo los anteriores discos de la banda: “Stadium Arcadium” (2006), “By The Way” (2002), “Californication” (1999), “One Hot Minute” (1995) y “Blood Sugar Sex Magik” (1991).

DAVID LEBON EN MAR DEL PLATA

2011-08-10T16:23:00.004-03:00

Referente indiscutido del rock nacional, David Lebón se presentará en Mar del Plata con un recital previsto para el sábado 20 de agosto a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
El guitarrista, cantante y compositor brindará un show eléctrico en el que recorrerá las antológicas creaciones de su carrera junto a sus nuevas creaciones. Lebón estará acompañado por la misma formación con la que estuvo presentando su última producción en estudio titulada “Deja Vu”. Se trata de un disco en el que combina el puro rock nacional de los comienzos de los años 70, con fusiones de que van del blues americano al beat inglés.
Además de los temas que forman parte de “Deja Vu”, como es su buena costumbre, David hará un repaso por algunos de los mejores temas de su extensa trayectoria y adelantará algunas de las composiciones de su próximo material.
La banda que acompaña a Lebón está formada por Adriana Sica en guitarra y voz; Leandro Bulacio en teclados; Hernán Gravelloni en bajo y “Panchi” Lebon en batería.

"Estas viva", el nuevo lanzamiento de Doble D

2011-08-02T23:19:00.003-03:00

Después de la gran repercusión internacional de "Una voz en el olvido", Daniel Devita presenta un nuevo fragmento de lo que será su próximo álbum.

"Estas viva", una apuesta fuerte y profunda que nace del aspecto más íntimo del artista, homenajeando e invitando al oyentea a unirse al recordatorio de la persona más amada que ya no está.
Riff tan poderosos como elaborados, estructuras complejas, martices marcados y un solo impecable, son los pilares que cargan el peso de una letra trabajada, personal y comprometida, a la altura de lo que nos viene ofreciendo Doble D en estos años.
"Estas viva" afirma el estribillo, haciendo parte del homenaje a cada uno de los que prestan oido y se suman a la lucha de aquellos que nos dejan su mirada y su legado. Una pieza de gran caudal emotivo y calidad musical, ideas que buscan trascender el papel y el sonido para seguir construyendo.
La canción se estrena junto con el video clip oficial rodado en abril de este año en Buenos Aires, dirigido por Javier Bagnoli y producido por Carina Vertedor para Sueños Producciones.
El video da una imagen viva de la interpretación que el argentino supo dar con sus destacados instrumentistas y la gente que se dio cita en la capital federal para vivir una noche intensa.
Pueden encontrar el clip en la web oficial www.mcdobled.com.ar y en el blog de siempre www.dobledestaenlacasa.blogspot.com

Estigma Producciones

SAMURAI

2011-07-17T20:10:00.001-03:00

.. "SAMURAI" ES UNA BANDA DE ROCK CLASICO DE LA ZONA NORTE DE BUENOS AIRES (VICENTE LOPEZ), EN LA ONDA AC/DC, THE CULT, BLACK CROWES, ZEPPELIN, ZZ TOP, ENTRE OTROS. FORMADA A MEDIADOS DEL AÑO 2009, TRAS VARIOS CAMBIOS, QUEDO COMPUESTA POR:
*DANIEL WELLS (VOZ)
*PABLO ERCOLANO (GUITARRA)
*GONZALO CINELLI (GUITARRA Y COROS)
*FEDERICO CALZETTI (BAJO Y COROS)
*FERNANDO ELIAS (BATERIA)
UN GRUPO DE MUSICOS CON UNA UNICA VISION DE ENCARAR ESTE EMPRENDIMIENTO COMO ALGO MUY SERIO, PERO SIEMPRE CON LA PREMISA DE DISFRUTAR LO QUE SE HACE. LO CUAL SE TRANSMITE EN LOS SHOWS EN VIVO, Y QUE EL PUBLICO SIEMPRE RESALTA. TIENEN UN E.P. QUE CUENTA CON TEMAS PROPIOS. "ESTALLA EL SOL" SE ELIGIO COMO TEMA DE DIFUSION PORQUE, MAS ALLA DE SER UNO DE LOS PRIMEROS TEMAS TERMINADOS, ES UNA CANCION QUE PARECIA MUY "RADIABLE", YA SEA POR SU DURACION, COMO TAMBIEN POR SU RIFF DE GUITARRA CON GANCHO Y SU ESTRIBILLO PEGADIZO. LA IDEA ES QUE LAS CANCIONES REFLEJEN FIELMENTE COMO SON EN VIVO, QUE ES EL FUERTE DE LA BANDA. LOS TEMAS DE SAMURAI HABLAN DE HISTORIAS, SITUACIONES, QUE SON FACILMENTE IDENTIFICABLES, SIN CAER SOLAMENTE EN LOS LUGARES COMUNES Y REITERATIVOS COMO SEXO, DROGAS Y ROCK N ROLL. LA BANDA SE ENCUENTRA REALIZANDO SHOWS POR CAPITAL FEDERAL , CONURBANO E INTERIOR DEL PAIS. CONTACTOS: samurairockband@gmail.com
www.myspace.com/samurairock
facebook: Samurai Oficial ..

DISCOS EN VIVO.

2011-07-13T23:54:00.020-03:00

Los discos en vivo han generado, desde siempre, aplausos y controversias por igual. Por un lado, tenemos aquellos álbumes que por su calidad muestran el potencial que una banda determinada posee en el momento de ser grabado. Por otro, están aquellos discos que solo fueron editados en pos de un cumplimiento de contrato o solo por una cuestión comercial.
En el primer caso, encontramos verdaderas joyas musicales. Discos en vivo nula o escasamente retocados en el estudio, en donde encontramos pifies, acoples y toda la energía que la banda y el público transmitió en ese momento.
En la otra vereda desfilan los discos retocados en el estudio, con el agregado de instrumentos o voces que se escuchan mal o fuera de tiempo y que, generalmente, son un compilado de grandes éxitos con “público”. El oyente sabe diferenciar muy bien entre ambos.
A continuación, les propongo una selección (incompleta y artera ) de los mejores discos en vivo de la historia. Si crees que falte alguno que valga la pena ser mencionado, agrégalo en los comentarios.

“MADE IN JAPAN” –DEEP PURPLE (1972) grabado en la gira japonesa de “Machine Head”, el disco fue planeado solo para ser editado en territorio japonés, pero debido a su calidad la banda opto también por hacerlo a nivel mundial. El álbum pronto se convirtió en un clásico y permitió a la banda ingresar al mercado americano. En 1998 se re-edito remasterizado y con el sonido original, mas el agregado de otros temas, para festejar el 25 aniversario del mismo.

“ALIVE!” –KISS (1975) primer disco en vivo del grupo y el cuarto en su discografía. El álbum consiguió ser certificado oro, platino y doble platino debido a sus ventas. Significó para Kiss el comienzo de la kissmanía. Los posteriores Alive! 2 y 3 no estuvieron a la altura del predecesor.

“LIVE AT LEADS” –THE WHO (1970) el disco fue grabado en la Universidad de Leads durante el “Tommy tour” y captura toda la energía de la banda en esos salvajes días. El New York Times lo aclamó como “el mejor disco en vivo de todos los tiempos”

“HOW THE WEST WAS WON” –LED ZEPPELIN (2003) álbum triple que recopila fragmentos de dos shows de 1972 en Los Angeles y en California. “este es Led Zeppelín en su mejor momento y de Cómo el Oeste ha sido Ganado” declaro Jimmy Page sobre este trabajo. La banda destila poder y sutilezas en vibrantes interpretaciones.

“LIVE!” –THE POLICE (1995) disco doble del trío inglés. El cd 1 contiene un concierto hecho en 1979 en el Orpheum Theatre de Boston y el segundo extractos de dos conciertos en Atlanta.

“IF YOU WANT BLOOD, YOU´VE GOT IT” –AC/DC (1978) El disco fue grabado durante el Powerage Tour en el Teatro Apollo de Glasgow, Escocia en abril de ese mismo año y reúne un puñado de grandes clásicos en versiones electrizantes.

“LIVE AT WOODSTOCK” –JIMi HENDRIX (1999) cierre del festival a cargo del gran Jimi el 18 de agosto de 1969 y editado como disco doble treinta años después. Se destaca la maestría en la improvisación en clásicos que marcaron una época.

LOCOMOTORA RELÁMPAGO: Blues sobre rieles.

2011-06-12T15:11:00.003-03:00

LOCOMOTORA RELÄMPAGO es una de las nuevas bandas que pugnan por un lugar en la escena marplatense. Compartimos un ensayo y, entre copetines y picada, esto es lo que rescatamos…

INTEGRANTES: Rubén “valija” Angeolini en guitarra; Luca Fullana en guitarra y coros; Willy Fullana en bajo; Ariel Tula en batería y Machi Rodríguez en voz

GENESIS: “Este es un proyecto que lo tengo en mente desde el ´85 –dice Valija- y por diversas cuestiones nunca se pudo plasmar, este año se dio la oportunidad, pudimos reunir los músicos apropiados y comenzar con “Locomotora Relámpago”. El nombre lo saqué de un blues de Howlin´ Wolf llamado así y además, porque representa el tipo de música que quería hacer: un rock y blues bien potente”.

INFLUENCIAS: “Las influencias musicales son muy dispares, en parte por las diferencias de edades que tenemos entre si, van del blues y rock clásico hasta el heavy metal, pero a la hora de tocar tratamos de conciliar las ideas respetando las posturas de cada uno”.

EL FACTOR HUMANO: “Por acá pasaron un montón de músicos, gente con talento, hasta un batero que tocaba jazz. Pero no se adaptaban a lo que queríamos. No es fácil encontrar gente que tenga un mismo objetivo.”
“ Los nuevos integrantes no solo le dieron estabilidad al grupo, si no que además, trabajan en pos de conseguir fechas, lugares para tocar y por hacer conocer a la banda en los medios.”

EL ARTE DE COMPONER: “Nosotros tocamos temas propios. No renegamos de los covers pero preferimos mostrar lo nuestro. En ese sentido rescatamos un pensamiento de Artaud que decía que “el artista tiene que sacudir a su público”, y en ese sentido lo hacemos con nuestras armas. Lo que ya esta hecho, hecho está…”
“En cuanto a la composición, son temas que teníamos con Willy. Canciones dentro de la estructura de blues pero con arreglos muy variados y personales que le dan un tinte característico a los temas, yendo mas allá de los doce compases que dictan las reglas.”

EN VIVO: “Invitamos a todos para que se acerquen el 13 de julio a Rondo bar, Hipólito Yrigoyen 2575. Ese va a ser el debut de Locomotora Relámpago ante el público en general y les prometemos un show potente de rock y blues, con buenas canciones y una banda bien aceitada para la ocasión”

contactos: www.facebook.com/locomotora relámpago

VIDEOS:
http://www.facebook.com/video/video.php?v=1790136589163&comments
http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DccSsQ_5vo2g%26feature%3Dshare&h=f7a57
http://www.facebook.com/video/video.php?v=1790205310881&comments

RATA BLANCA EN EL LUNA.

2011-06-09T18:19:00.004-03:00

RATA BLANCA
04 DE JUNIO DE 2011
ESTADIO LUNA PARK
“Magos,espadas y rosas – XX Aniversario Tour”
(Por Andrea Cecilia Capalbo)

Día de fiesta, ni más ni menos…un día donde muchos volvimos a tener 20
años, con padres compartiendo un sentimiento con sus hijos, con amigos que
se reencontraban, con gente que al fin se conocía después de mucho tiempo
de chatear, con fans de países limítrofes que no se querían perder la
fiesta, con señores y señoras que sin ningún tipo de prejuicio dieron
rienda suelta a ese alma rocker que tal vez hicieron dormir por las
obligaciones de la vida de adulto. Mil motivos diferentes, pero un solo
objetivo: FESTEJAR.

Una vez más el estadio Luna Park fue el lugar donde La Rata nos congregó
para llenarnos de música, gratos recuerdos y momentos inolvidables. A
pesar de los rumores que nos llegaban desde el exterior acerca de su
pronta disolución, Rata Blanca nos demostró que está con muchas ganas de
seguir en la ruta y que aunque existan diferencias todo es solucionable en
pos de mantener en pie esta banda que hace rato y mal que le pese a
muchos, dejó de ser “una más del montón”

Al escucharlos, parece mentira que una formación que suena tan aceitada
tenga apenas un par de días de ensayo previo a los shows, si… ASI suenan
ni bien Walter llega a Buenos Aires y se calza la viola al hombro; todos
saben lo que deben hacer y cómo hacerlo.
A esta altura del partido no voy a decir nada nuevo: Giardino te lleva a
otro mundo ni bien agarra la púa. Barilari se canta todo, es una usina
dándole vida a la banda y Scarcella le pega a la batería de tal manera
que en medio del pecho te repercute cada “tum” de los bombos. Tanto sea
Sánchez como Moschen demostraron oficio haciendo lo suyo, pero al tándem
Giardino –Barilari – Scarcella no hay con que que darle. Los tres juntos
son unas bestias.

El repertorio estuvo bien variado.Como era evidente, un recital de casi
tres horas no podía basarse solamente el “Magos, espadas y rosas” por lo
que echaron mano a otros clásicos, de los antiguos y de los nuevos. Como
ya nos tienen acostumbrados, dejaron afuera del set list temas
pertenecientes a “El libro oculto” “Entre el cielo y el infierno” y “VII”.

Barilari se tomó unos minutos para hablar de la historia de la banda y
agradecer a todos los músicos que pasaron por ella: "Todos estos años de
éxitos se lo debemos también a todos los músicos que en algún momento
pasaron por la banda y principalmente a ustedes (el público) por el
aguante y el cariño de todos estos años y ojalá que haya muchos años más"
sin hacer nombre de ninguno en particular, el publico agradecido con
ellos, brindó un aplauso espontáneo.

Por las pantallas del estadio se pasó un breve video con imágenes de
recitales de aquella época. El tiempo pasa para todos, aquella juventud de
largas y enruladas cabelleras le dio paso a este grupo sólido, aguerrido
que mantiene intacto su hambre de rock.
La apuesta era difícil, hacer un Luna Park en un año plagado de visitas
del exterior era nada más ni nada menos que tenerse fe. El público no
defraudó. colmó el estadio, adquirió los pases VIP para sacarse fotos con
los músicos que fue un verdadero éxito. Me consta que hubo un feliz
afortunado que hoy goza de una guitarra firmada por Giardino.
Según fuentes extra oficiales la cantidad de público rondó las 7500
personas , después de las modificaciones post Cromañon que se le hizo a la
habilitación para recitales, es casi lo mismo que decir que fue un lleno
total. La Rata sigue más viva que nunca.

SET LIST

DIARIO DE UNA SOMBRA
SOLO PARA AMARTE
BAJO EL PODER DEL SOL
LA BOCA DEL LOBO
AUN ESTAS EN MIS SUEÑOS
ENDORFINA
LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA
EL SUEÑO DE LA GITANA
ANGELES DE ACERO
LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO
MUJER AMANTE
EL BESO DE LA BRUJA
HAZ TU JUGADA
EL CAMINO DEL SOL
DIAS DUROS
PORQUE ES TAN DIFICIL AMAR
EL CIRCULO DE FUEGO
PRELUDIO OBSESIVO
LOS OJOS DEL DRAGON
ABRAZANDO AL ROCK AND ROLL
EL REINO OLVIDADO
CHICO CALLEJERO
GUERRERO DEL ARCO IRIS

Para revivir una gran noche:

Mujer Amante : http://www.youtube.com/watch?v=7PhtY1lsAs4

El sueño de la gitana : http://www.youtube.com/watch?v=7BhYwx6irOU

Chico callejero :
http://www.youtube.com/watch?v=OX95BQ3lsWE&feature=related

Abrazando al Rock and Roll :
http://www.youtube.com/watch?v=ug3VhFqajUo&feature=related

Solo para amarte :
http://www.youtube.com/watch?v=BfvvDlbuZV4&feature=related

Video que se cortó pero es para que vean como estaba el público :
http://www.youtube.com/watch?v=WA53tCNhFfs

ROCKEN: Gacetilla

2011-05-23T18:19:00.005-03:00

RÖCKEN banda de hard rock formada en 2008, presenta su nueva produccion y shows, en el marco del relanzamiento de la banda.
Formacion
Alberto Veron - Voz
Hernan Delgado - Guitarra
Santiago Sanchez - Bateria
Guillermo Oribe - Bajo

Röcken se forma en Octubre de 2009. Luego de 10 años de haber trabajado juntos en un proyecto llamado Perfectos Extraños, y con la idea de armar una banda de Hard Rock, Alberto Veron (ex Perfectos Extraños), y Hernán Delgado (ex Perfectos Extraños, Augusto, y actual Other Side) se reunen con Santiago Sanchez ( ex Other Side). Bautizando a este nuevo proyecto Röcken, el mismo debe su nombre a una ciudad Alemana donde nacio Friedrich Nietzsche. Tras meses de ensayo y en la busqueda de un miembro estable en Bajo, Röcken graba un ep,editado en Marzo de 2010, en Absolute Studio, conjuntamente producido con Ivan Iñiguez.

K-MELLO RECORDS: Gacetilla de prensa.

2011-05-11T20:43:00.000-03:00

K-Mello Records es una banda Punk de Mar del Plata formada en Octubre de 2006 por 4 integrantes:
Guitarra,Bajo,Batería y Voz (primos y hermanos entre si),que decidieron emprender un proyecto sin
siquiera saber lo que era una cuerda.Luego de haber compartido escenario con bandas amigas y
destacadas tanto a nivel local como nacional y habiendo sido partícipe del Primer Festival Internacional
de Punk-Rock,en el que se ha presentó junto a la banda Española "Monstros",llevado a cabo en la
ciudad de Mar del Plata,la banda comienza a producir sus propios shows en diferentes lugares de la
ciudad.
En invierno de 2009 graban su primer EP,el cual consta de cuatro temas y lleva el mismo nombre
que la banda.En 2010 participa de importantes concursos como el realizado por Sonica/Speedy para
presentarse en el Pepsi Music,donde en menos de una semana ingresó en los primeros 70 puestos de
más 530 bandas,y en el Bombardeo del Demo de la FM Rock and Pop.
Con influencias de diferentes estilos y bandas (Ramones,Porretas,Los Violadores,La Polla Records,
El Último ke Zierre,Marea,Social Distortion,Bad Religion,The Clash,Iggy Pop,Iron Maiden,Metálica,
Red Hot Chili Peppers,Foo Fighters,Rage Agains the Machine,Pearl Jam,Jane ´ s Adiction,Elvis
Presley,etc,etc,etc)K-Mello Records logra componer sus propios temas,dándoles un estilo muy
particular,pegadizo y propio.Su comportamiento en el escenario junto con su música,hacen de la
banda una de las pocas en conseguir aceptabilidad del público por lo que crean y no por lo que podrían
llegar a imitar de otras grandes bandas.
Actualmente se encuentran en un período de cambios,ensayos y composición de nuevos temas de
lo que será n próximo disco,con la incorporación,tras la salida de Renzo,de Jero en Guitarras.
formación:Jerónimo Cardozo (G itarra)-Mariano “Chapa ” Panizzo (Bajo)-Ivan “Gordo ” Panizzo (Batería)-Juan
“Bigotes ” Panizzo (Voz)
Contacto :
TP Producciones &Management
e-mail:info@tpprod cciones.com
Te.:(+54 9 223)156-510367
Webs-Info-Videos:
www.rock-de-barrio.com.ar/k-mello-records
www.myspace.com/kmellorecords

Una Ayuda para Edelmiro!

2011-04-27T22:58:00.003-03:00

Edelmiro Molinari,guitarrista y cantante pionero del rock argentino, y quien fuera integrante de Almendra, Color Humano, La Galletita y ET, fue operado hace un tiempo a raiz de un cancer en el pulmón.
Lamentablemente debe seguir un costoso y prolongado tratamiento de quimio y rayos que la obra social de los músicos no alcanza a cubrir. Por tal, motivo su familia y fans convocan a todos aquellos que puedan colaborar. A tal fin se abrió la siguiente cuenta:
BANCO NACION ARGENTINA CAJA DE AHORRO EN PESOS EDELMIRO MOLINARI N° DE CUENTA ' ...0220447155 CBU 01100226/30002204471551 SUCURSAL 88 SAAVEDRA DNI 7606764

Muchas Gracias.

http://www.youtube.com/watch?v=_BMP_PeJB9k&feature=related

Paul McCartney; disco tributo.

2011-04-23T23:01:00.004-03:00

En épocas de constantes homenajes y tributos discograficos, le llega el turno ahora al siempre vigente Sir Paul McCartney. A tal fin, músicos de la talla de KISS,The Cure, Garth Brooks, Billy Joel, Elthon John y Paul Rodgers (entre otros que se iran agregando), le dan forma a este disco de covers producido por el propio Paul, y que abarcara su etapa solista y con Wings.

Kiss ha grabado ya una versión de "Venus And Mars / Rock Show" para tal fin y emitió un comunicado al respecto: "Consideramos que es un honor ser invitados a participar en un homenaje a uno de los cantantes más influyentes y uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. No hace falta mencionarlo, pero fue la fuerza más importante en la banda más importante de todos los tiempos, los Beatles. Wow!".

Ciclo "Rock Sub-20"

2011-04-13T19:18:00.003-03:00

Otorgando un espacio a todos aquellos aficionados del rock, que buscan un lugar para expresar su pasión por este género musical, así como también la posibilidad de hacer presentaciones abiertas al público, el Teatro Auditorium dará inicio al ciclo “Rock Sub 20” . La primera presentación se realizará este jueves a las 20.30 en la Bodega del Teatro.

Mas info a :Dpto de Prensa - Teatro Auditorium de Mar del Plata prensaauditorium@speedy.com.ar @auditoriumrs

KIM WILSON, EXCELENCIA MUSICAL EN EL AUDITORIUM

2011-04-05T19:53:00.005-03:00

Con una extensa y destacada trayectoria internacional que lo mantiene posicionado como un gran artista, el armoniquista Kim Wilson se presentará por primera vez en Sudamérica, y será en la Bodega del Teatro Auditorium el sábado 10 de abril a las 22, junto al guitarrista Billy Flynn, Wilson llegará a Mar del Plata con un show de excelencia musical y con seis discos como solista y once de estudio junto a los Thunderbirds, En la Sala Astor Piazzolla del Auditorium Kim Wilson garantizará así un show de primer nivel, y será una oportunidad única para revisar los clásicos de Chicago y Louisiana, así como sus propias composiciones. Kim Wilson Acostumbrado a actuar en grandes escenarios con The Fabulous Thunderbirds, banda que fundó con Jimmie Vaughan en 1974, Kim Wilson reparte su tiempo con sus Blues All Stars, para llegar a la impresionante suma de 300 shows anuales. En esta ocasión, el sábado 10 de abril en el Auditorium, lo acompañará el excelente guitarrista Billy Flynn, con quien recibieron una nominación al Grammy por la Banda de Sonido de la película “Cadillac Records”. Kim Wilson comenzó a tocar la armónica a los 17 años, después de estudiar los discos de Little Walter, Lazy Lester, Slim Harpo y James Cotton. Durante su adolescencia en California, aprendió mano a mano con músicos de la talla de George “Harmonica” Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, algunos de los secretos y sutilezas del mundo del Blues. Además de su impresionante labor como líder, Wilson es una figura reconocida por colaborar como armoniquista en los últimos discos de Eric Clapton, y participó en producciones de Carlos Santana, Kid Rock, Paul Simon, B.B. King y Albert Collins, entre muchos otros. Por su parte el invitado de lujo Billy Flynn, es un nombre que no acepta discusión entre los fanáticos del Blues de Chicago. Con 10 CDs como solista, el guitarrista se hizo dueño de una reputación intachable en los años 80, al ser parte de la Legendary Blues Band, formada por los ex miembros de la banda de Muddy Waters, Pinetop Perkins, Willie “Big Eyes” Smith y Calvin “Fuzz” Jones.

OZZY EN ARGENTINA: La leyenda continúa.

2011-03-27T22:01:00.007-03:00

Ozzy Osbourne volvió a la Argentina y demostró que todavía puede cargar con el peso de ser uno de los íconos del heavy metal. Con un público entusiasta y exaltado, el cantante desplegó su oficio en el estadio de GEBA (Bs As) y recorrió a lo largo de hora y media contundentes versiones de sus temas. Así, viejas canciones como “Bark at the moon”, “Suicide solution”, “Crazy train” o los clásicos de Black Sabbath sonaron actuales a cargo de la nueva banda que armó Ozzy para la ocasión. Ellos son: Adam Wakeman (teclados, 2º guitarra), BlasKo (bajo), Tommy Cufletos (batería) y la nueva estrella de las seis cuerdas Gus G, el joven griego que tuvo que ponerse en los zapatos de glorias de las seis cuerdas como Tony Iommi, Randy Rhoads y Zack Wylde, y que no desentonó en su tarea. Como siempre que viene por estas latitudes, el show también lo brindó el público: coreando sus temas, gritando a rabiar y brindándole su devoción al músico, quien recibió con entusiasmo y gratitud la ofrenda y que retribuyó tirando baldazos de agua, espuma con una manguera y sobre todo, con un show potentísimo que dejó a todos satisfechos. Telonearon el evento: Viticus, O´Connor y Sepultura.

SET LIST: 1-Bark at the moon 02-Let me hear you Scream 03-Mr Crowley 04-I don´t know 05-Fairies wear boots (Black Sabbath cover) 06-Suicide solution 07-Road to Nowhere 08-War pigs (Black Sabbath cover) 09-Shot in the dark 10-Rat salad (Black Sabbath cover) 11-Iron Man (Black Sabbath cover) 12-I don´t want to change the world 13-Crazy train 14-Mama, i´m coming home 15-Paranoid (Black Sabbath cover)

ALICE COOPER, una noche en New York City.

2011-03-18T19:24:00.003-03:00

Alice Cooper fue homenajeado junto con Neil Diamond, Tom Waits, Darlene Love y Dr. John en un acto de etiqueta en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, con motivo de ingresar al "Rock and Roll Hall of Fame".
En el evento, Cooper actuó con su habitual maquillaje de ojos y una camisa salpicada de sangre falsa y dio las gracias al público con una serpiente viva alrededor del cuello. "Siempre hemos sido un grupo de rock duro, sólo queríamos decorarlo con algo un poco diferente", dijo Cooper después de que el grupo tocara el himno del hard rock de 1972 "School's Out".
Después consideró que el estilo de rock que la banda ayudó a crear ya no existía: "Creo que ya no se puede asombrar al público", declaró. El músico Rob Zombie presentó al grupo comparándolos con "una banda asesina de drag queens".
Diamond cantó su conmovedor éxito de 1969 "Sweet Caroline" mientras caminaba entre el público. También cantó los temas "Cherry, Cherry" y "I Am... I Said". El músico, de 70 años, ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo, y ha escrito éxitos para otros músicos como "I'm a Believer" de The Monkees.
Por su parte, el cantautor Tom Waits, de 61 años, cuyo rock experimental y blues le han granjeado seguidores desde la década de 1970, cambió el tono de su discurso de aceptación con atípicas declaraciones como "las canciones son simplemente algo muy interesante que hacer cuando estás en el aire". También bromeó sobre su perfil durante muchos años: "Dicen que no tengo éxitos y soy alguien difícil con el que trabajar, y lo dicen como si eso fuera malo".
La cantante de rhythm and blues Darlene Love, de 72 años, cuyo éxito de 1962 "He's A Rebel" con The Crystals y que trabajó con Aretha Franklin, Elvis Presley y Dionne Warwick, fue homenajeada por la actriz y cantante Bette Midler.
El evento empezó con la presentación del músico de blues, funk y jazz de New Orleans Dr. John, cuyo verdadero nombre es Malcolm Rebennack, que dijo que la música había sido "una bendición" en su vida. Su histórico álbum de 1972 "Gumbo", de clásicos de New Orleans, llegó a una gran audiencia.
El autor de canciones y tecladista Leon Russell recibió el Premio por la Excelencia Musical y fue homenajeado por Elton John, que lo llamó "mi ídolo". Ambos sacaron un álbum en colaboración el año pasado, "The Union", después de no haberse hablado durante 38 años.
Los cinco artistas y grupos protagonistas de la ceremonia fueron elegidos por 600 profesionales de la industria de la música. Los elegidos son representados en una exhibición permanente en el Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll en Cleveland, Ohio.

(Fuente: ABC DIGITAL)

DATOS CURIOSOS DEL ROCK: LOU RED, AC/DC, BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST.

2011-03-11T23:43:00.013-03:00

"Berlin" es uno de los discos más recordados de Lou Reed, a pesar de ser su álbum más desolador, en el que el neoyorquino se explayaba documentando la ansiedad, la frustración sexual y la desesperación. Uno de sus cortes, “The Kids”, que habla de la separación de una madre de sus críos, contiene unos inquietantes gritos de unos niños que se alargan durante varios minutos. Para lograr unos chillidos auténticos, el productor Bob Ezrin encerró a sus propios hijos en el estudio con la cinta grabadora corriendo y les dijo que su madre había muerto!.
VIDEO:Lou Reed - Berlin (Lou Reed Album Version)

La letra del tema "Whole Lotta Rosie", de los australianos AC/DC, la compuso Bon Scott a raíz de conocer a una mujer de grandes dimensiones. Estando de gira por Melbourne, una chica invitó al vocalista de los AC/DC a tomar una copa en su casa. Durante un buen rato, ella le estuvo contando que se lo hacía con muchos hombres y que en ese mismo mes ya se había acostado con veintiocho, luego se lo llevó a la cama. Según Bon, la muchacha poseía unas medidas insuperables: 105-98-140.
VIDEO:AC⚡DC- Whole Lotta Rosie (Bon Scott live)

La carrera de Tony Iommi (Black Sabbath) como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un terrible accidente en una fábrica de metal en Birmingham, Inglaterra. El trabajo con el que Tony Iommi se ganaba la vida por aquel entonces consistía en pasar pequeñas planchas de metal a un compañero que usaba una maquina perforadora, la cual daba forma a ese metal golpeándolo. Un día que su compañero faltó al trabajo, Tony tuvo que sustituirle en la maquina y en ese intento se cortó la punta de los dedos de la mano derecha. El mismo cogió los pedazos y los llevó al hospital donde le dijeron que nada podían hacer por él. Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt, quien perdió la mobilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía pero que aún así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, y desde entonces toca con unas prótesis de goma, pero al principio fundía una botella de plástico sobre sus dedos y luego los limaba para darles forma y así poder tocar. VIDEO: Black Sabbath - Black Sabbath -

En el año 1990 el grupo de heavy metal Judas Priest fue acusado de ser responsables del intento de suicidio de dos jóvenes de Nevada: James Vance y Ray Belknap (uno de ellos lo consiguió). El demandante alegó la existencia de un mensaje subliminal que decía "do it" (hazlo) en la canción "Better by you, better than me", lo cual habría provocado el intento de suicidio. Uno de los suicidas dejó en su dormitorio una carta que decía que la música de Judas Priest mermaba su capacidad de pensar y que le obligaba a hacer lo que iba a hacer. El grupo logró demostrar que el mensaje subliminal era en realidad un efecto respiratorio del cantante Rob Halford y que los jóvenes, James Vance y Ray Belknap, sufrían problemas con las drogas. La causa fue desestimada. En una entrevista los miembros del grupo comentaron que si hubieran querido insertar mensajes subliminales en su música, habrían preferido poner "compra más discos nuestros", ya que matar a sus fans sería contraproducente. VIDEO:Judas Priest - Better By You, Better Than Me

AC/DC LANZARÁ "LIVE IN BUENOS AIRES"

2011-02-27T00:33:00.003-03:00

Proximamente, y modo de homenaje a sus fans argentinos, AC/DC editará un nuevo album en vivo acompañado por un DVD que registra los mágicos momentos vividos por la banda en sus tres show ofrecidos en nuestro país con motivo del Black Ice Tour.

Brian Johnson, cantante de la banda, confirmó que estan dando los ultimos retoques a su nuevo trabajo titulado "Live in Buenos Aires". "Fueron unos conciertos maravillosos", destacó el músico. "Había 300000 personas enfervorizadas y queremos plasmar toda esa energia. El disco vendrá también con un video de esos shows"

ROBERT PLANT: "No a Led Zeppelin"

2011-02-10T16:53:00.003-03:00

En una entrevista concedida a Ed Vulliamy de The Guardian y publicada por Clarín, Robert Plant manifesto con respecto a una nueva reunión de Led Zeppelin, que “he llegado tan lejos en otro lugar que casi no puedo identificarme con eso”. Y agregó: “Para ser sincero, volver a la banda es un como un dolor al orinar. ¿A quién le interesa? Conozco a gente interesada. Pero viéndolo desde mi punto de vista, pronto voy a necesitar ayuda para cruzar la calle”.

“Fuimos buenísimos mientras fuimos buenísimos. Fue algo magnífico que batió el Libro Guinness de los Récords, pero al final ¿qué sacamos? ¿Para quién lo hacíamos? Hay que hacerse esas preguntas: ¿quién maneja la cosa, y qué es lo valioso en esta vida? No quiero gritar ‘Immigrant Song’ todas las noches por el resto de mi vida, y no sé si podría”. Luego agrega que "Siendo cantante, nunca se puede decir: aquí se termina el viaje; el trabajo nunca está hecho. Si uno está ahí, no puede quedarse quieto. Debo tratar de cambiar el paisaje, sea cual sea. Debo encontrar un nuevo lugar para ejercer mi oficio y volver a ubicarme. Ahora soy un tipo más viejo y por esa razón, eso es más importante todavía”.

Plant actualmente esta de gira con su banda "Band of Joy"

RICARDO SOULE & LA BESTIA EMPLUMADA

2011-01-26T23:13:00.002-03:00

Después de mucho tiempo Ricardo Soulé regresa a Mar del Plata junto a su banda, “ La Bestia Emplumada ” dentro del "Ciclo Maestros del Rock Argentino" para brindar lo mejor del repertorio clásico de Vox Dei y su carrera solista.
El show tendrá lugar el sábado 29 de enero a las 22 en La Bodega del Teatro Auditorium
El genial creador de “ La Biblia según Vox Dei” volverá para deleitar con su increíble voz, su inconfundible guitarra eléctrica, la magía de su violín y un power trio demoledor. La banda se completa con Gabriel Soulé en guitarra y voz, Christopher Nable en batería y Cesar Collauti en bajo.

Ricardo Soulé nació en Quilmes el 15 de marzo de 1950. Su padre lo inició en la música a través del violín a lo 6 años de edad. Sus primeras experiencias frente al público las realizó junto a su padre en formaciones de tríos, cuartetos y orquesta en distintos teatros de la ciudad de Quilmes. Realizó sus estudios de violín en el conservatorio Santa Cecilia de Buenos Aires y como autodidacta, además, aprendió a tocar varios instrumentos. A los 18 años grabó su primer disco profesional. A partir de 1968 desarrolló su carrera a lo largo de tres décadas editando 15 discos en las compañía discográficas mas importantes como CBS Columbia, Sony, RCA, BMG, EMI ODEON, Pholigram, Microfon, Mandioca, Disc Jockey, etc. Realizo infinidad de actuaciones en muchos de los teatros y canales de televisión del país y del extranjero. Como compositor edito mas 150 canciones que han sido interpretadas por él y otros artistas en su país y en el exterior. La canción” Presente” (El momento en que estás) ha sido el tema mas popular de su repertorio y entre otros logros fue incluida en la película “Tango feroz”. De entre sus trabajos autorales se destaca por su trascendencia y temática literaria la obra conceptual “ La Biblia según Vox Dei” que ha sido considerada por los críticos especializados, la obra más importante de la historia del rock argentino Su trabajo “Elías el profeta” está basada en la vida de este personaje bíblico y es su segunda obra conceptual escrita para grupo de rock y orquesta de cuerdas.
Ricardo Soulé fue miembro fundador de Vox Dei en 1967, con el cual formó junto a otros grupos la vanguardia del Rock Nacional. El disco Caliente inicia la lista de L.Ps. que continúa con nada menos que “ La Biblia según Vox Dei”, obra conceptual que permanece a través del tiempo como la más importante en la historia de nuestra música de Rock. Soulé recorrió con Vox Dei el circuito de todo el país varias veces, llegando a los puntos más distantes de la Argentina. El evento más grande en cuanto a despliegue técnico y número de público lo alcanzó en las puertas de la catedral de La Plata el 21 de diciembre de 1998 cuando se presentó Vox Dei con la orquesta del Teatro Argentino de La Plata ante 60.000 personas.
Como solista lleva grabado seís trabajos: “Vuelta a Casa”, “Romances de Gesta” (grabado en Los Angeles con la producción artística de Edelmiro Molinari), “Soulé”, “Osadía” (grabado en España y de reciente edición limitada en nuestro país), “Soulé en Río Turbio” (de edición en el sello Melopea), y el reciente “Buddy Midler” junto a su power trio La Bestia Emplumada.

Festival Internacional de Blues en Parque Los Alerces

2011-01-22T21:33:00.001-03:00

El Parque Nacional Los Alerces será el escenario del Primer Festival de Blues de la zona, a orillas del lago Futalaufquen, a pocos kilómetros de la ciudad de Esquel. Y con entrada gratuita.
19 y 30 de enero Entrada libre y gratuita Parque Nacional Los Alerces Provincia de Chubut
El Bodegón es la sede del blues de la ciudad. Y con la excusa de su segundo cumpleaños han organizado este evento para los días 29 y 30 de enero que tendrá como gran figura local a Luis Robinson y las visitas internacionales de Max Velleneu y King George Clemons (quien formó parte de la banda de Ray Charles durante 20 años y tocó nada menos que con Jimi Hendrix).“La entrada será en dólares”, informa Rudy Ariel Murúa, el organizador del Festival: “costará cero dólares”. Y más allá de la broma, completa: “será al aire libre, a 300 metros del Lago Futalaufquen… quiero destacar que es el primer concierto que se va a hacer dentro del Parque Nacional Los Alerces”. Además, el camping está a disposición con todas sus comodidades para albergar a los espectadores que decidan viajar y quedarse en ese maravilloso lugar.
El programa completo
29 de enero, desde las 17hsAtónica (Esquel)STL (Esquel)Viejos Verdes (Puerto Madryn)The Jackpots (Neuquén)Luis RobinsonMax Velleneu (Chicago, EE.UU.)30 de enero, desde las 17hsMurillo Trío (Esquel)Towers & Soto Reunion (Buenos Aires)Carlos Carranza & Bodegón Blues Band (Córdoba-Esquel)The New Jukes (Buenos Aires)Omar Itcovici (Buenos Aires)King George Clemons (EE.UU.)“Son las mejores bandas de la Argentina”, asegura Murúa. “Son constantemente contratadas como banda soporte por norteamericanos que vienen a tocar a nuestro país”.El Bodegón es el primer y único club de blues de Esquel y toda la zona cordillerana de la Patagonia Argentina.El Parque Nacional Los Alerces es una gran área protegida en la Provincia del Chubut de 263.000 hectáreas. Abraza al Lago Futalaufquen, el río Arrayanes, lago Verde y Menéndez. Por sus increíbles paisajes es considerado uno de los más bellos Parques Nacionales de Argentina.
Agradecemos su difusión
Más info:http://ar.mc1618.mail.yahoo.com/mc/compose?to=diego@prensa.com.ar

LUIS ALBERTO SPINETTA REGRESA A MAR DEL PLATA

2011-01-13T21:05:00.004-03:00

Luis Alberto Spinetta regresa a Mar del Plata en un recital muy esperado donde presentará sus últimos trabajos y recorrerá sus más grandes éxitos y composiciones de su extensa historia musical.
El concierto tendrá lugar el miércoles 19 de enero a las 22 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Sinónimo de música y poesía conceptual en estado puro, el inigualable “Flaco” subirá al escenario acompañado por una banda de notables músicos, junto a quienes interpretará recordados temas de su etapa solista y grandes composiciones de legendarios grupos como “Almendra”,”Pescado Rabioso”, “Invisible” y “Spinetta Jade”.
Luego de la edición del Box “Las Banda Eternas”, comienza su gira 2011 en esta ciudad acompañado por Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería, Matías Méndez en bajo, Baltazar Comotto en guitarra, Vera Spinetta en voces y el Mono Fontana en teclados.

Con su particular estilo y voz, que a pesar de sus 50 y tantos años continúa intacta e inalterable, Spinetta cuenta en su haber con más de treinta álbumes, numerosos premios y distinciones y un nuevo disco, con banda y sonido renovado respecto a sus producciones anteriores.
En los últimos años, el notable músico y compositor de rock nacional realizó discos como "Un Mañana", trabajo que fue considerado uno de los mejores álbumes del rock nacional de 2008.
Tras dos años sin estrenos "Un mañana" se presentó a mediados de ese año con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del año 1973. Grabado en el estudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, prescindiendo de herramientas digitales, la producción artística fue del propio Spinetta.
En los últimos años el músico ha editado "Para los Arboles" (2003), "Pan" (2005) incluso el EP "Camalotus" (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, "Una Mañana" representa el pico del ascenso y luego salió la maravilosa producción de las “Bandas eternas”.

EL ROCK EN CARICATURAS.

2011-01-10T20:16:00.002-03:00

"El fabuloso mundo del rock". Tal es el nombre de el libro que reune las caricaturas de más de 60 bandas y solistas nacionales e internacionales, desde los Rolling, Pink Floyd y los Beatles hasta Coldplay y Manu Chao, desde Charly, el flaco Spinetta o Calamaro, hasta íconos internacionales como Hendrix (en un poster en papel mineral) y tantos otros. El autor? Nada menos que Andrés Cascioli, notable caricaturista y dibujante fundador de la mítica revista "Humor".
Cascioli, entre muchas otras cosas, siempre fue cautivado por el universo rockero. Y lo fue como caricaturista, pero también como archivero de anécdotas, decenas de las cuales también pueden leerse en el libro. Lamentablemente el autor no pudo ver su obra plasmada ya que falleció hace un año mientras trabajaba en ella, pero gracias a su familia y colaboradores pudo editarse a modo de póstumo homenaje.

JUDAS PRIEST, EL METALLIAN DIJO BASTA!

2010-12-19T20:34:00.006-03:00

La legendaria banda de heavy metal "JUDAS PRIEST", anuncio en su sitio web la decisión de separarse despues de mas de cuarenta años en la ruta. El grupo, que actualmente conforman: Rob Halford en voz; K:K: Dowing en guitarra y coros; Glen Tipton en guitarras y coros, Ian Hill en bajo y Scot Travis en batería se despedirá de sus fans en una gira titulada "Epitah World Tour" y que los paseará por el mundo recreando lo mejor de su repertorio.

Judas Priest es considerado uno de los más grandes e influyentes en el desarrollo de este género, fundado inicialmente en 1969. Sus integrantes reciben su inspiración musical basada en los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, hard rock y heavy metal como lo fueron Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico tronador y lleno de energía, que se desligaba del sonido bluess del heavy metal, proceso iniciado por Black Sabbath y continuado por ellos durante medíados de los 70s. Esto marcaría el principio de la era de la "Nueva ola del heavy metal británico" a medíados y finales de los años 70s, a manos de grupos como Motorhead y Iron Maiden.

Judas Priest, marcaria a fuego el sonido del metal con himnos como "Breaking the law", "Living after midnigth", "Screaming for vengance" y "Painkiller", entre otros

Álbumes de estudio
1974 - Rocka Rolla
1976 - Sad Wings of Destiny
1977 - Sin After Sin
1978 - Stained Class
1979 - Killing Machine (Hell Bent For Leather en EUA)
1980 - British Steel
1981 - Point of Entry
1982 - Screaming for Vengeance
1984 - Defenders of the Faith
1986 - Turbo
1988 - Ram it Down
1990 - Painkiller
1997 - Jugulator
2001 - Demolition
2005 - Angel of Retribution
2008 - Nostradamus

SUJETOS. Chicos de la calle.

2010-12-09T22:34:00.010-03:00

La banda marplatense acaba de editar su disco "Sueño escabroso", esto nos contaron en esta entrevista.

COMO COMENZO LA HISTORIA DE “SUJETOS”?
Empezamos en el 2004 haciendo covers de La Renga, para el 2006 comenzamos a meter temas nuestros y eso derivó en la edición de un ep . Ahí decidimos dejar los covers y abocarnos a lo nuestro. Con los cambios de formación en estos años cada uno le fue dando una identidad propia a la banda hasta llegar a lo que somos hoy día.

QUIENES INTEGRAN EL GRUPO ACTUALMENTE?
Somos un cuarteto. En voz y guitarra Hernán Santacroce; en guitarra líder Javier Vinagre; en bajo Leandro Sedano y en batería Nacho Sedano. Tenemos un tecladista invitado pero la idea es de a poco meter más guitarra y menos teclado.

USTEDES SE AUTODEFINEN COMO “ROCK URBANO”. A QUE HACEN REFERENCIA CON ESTO?
Nuestras canciones hablan de cosas cotidianas, experiencias personales, de cosas que te pasan pateando la calle, de la vida misma. No hacemos rock “chabón” pero tampoco rock “fino”, nuestra música tiene la crudeza de la calle.

COMO TRABAJAN EL TEMA COMPOSITIVO?
Al principio trabajamos los temas que componía cada uno, pero últimamente componemos como lo hace “Metallica”, es decir todos juntos, definimos los riff, los solos y los arreglos y por último la melodía vocal y la letra. Nos resulta mas practico y los temas quedan mejor.

CUENTENME SOBRE EL DISCO QUE ACABAN DE EDITAR
El disco se llama “Sueño Escabroso”, lo grabamos en el 2008 pero hubo cambios de integrantes en el medio y recién ahora y con mucho esfuerzo pudimos sacarlo con nuevo cantante. Lo grabamos en “Tregua Studios” de Brus y el Vaca. Se consigue en “Locuras” y en los shows de la banda. Tenemos un video clip de difusión con el tema “Dibujos enmarcados” que se puede ver en nuestro perfil de facebook o en You Tube y también en canal 10 de MdP. Y estamos con la idea de grabar otro video

CUALES SON LOS PLANES PARA ESTA TEMPORADA?
Seguir tocando donde se pueda, ocurre que a veces reservas una fecha con un mes de anticipación y justo ese día toca Divididos o cualquier otra banda convocante y te mata. Lo mejor es ir a los balnearios, desde Punta Mogotes a La Perla y caerte con toda la infraestructura lista para tocar. Armas todo, tocas y la gente te va conociendo, podes vender tus discos, tus remeras, etc y por ahí sale alguna propuesta para tocar en otro lado o de soporte de alguna banda.

Y DURANTE EL AÑO SE HACE DIFICIL CONSEGUIR FECHAS Y LUGARES PARA TOCAR?
No para nada, nosotros no hemos tenido problema. Todo depende de cada banda, si te da el cuero para tocar en el Auditórium lo podes hacer. Lugares para tocar alcanza y sobra.
CONTACTOS... facebook/sujetos rock - myspace.com/sujetosrockurbano

DIOS LOS CRIA; Nueva faceta

2010-11-27T23:52:00.005-03:00

El silencio termino .................

Despues de mas de 15 años de carrera, la banda formada por Pato Duhalde (voz), Hugo Dintino (guitarra), Mariano Mendoza (bateria), Tarugo Martinez (bajo) y Niño Torres (guitarra), acaba de editar una nueva cancion: Mil noches de Locura y decidio comenzar a ofrecer sus canciones, regalandolas, a traves de internet, generando un precedente de esta manera, en la historia del rock en la Argentina.

Despues de 4 discos de estudio: Dios Los Cria (1996), Dios.com (2000), Album Blanco (2003) y Justo cuando nos estabamos quedando sordos (2006), DIOS LOS CRIA se formo en Mar del Plata en 1993 y tiene el antecedente de ser la banda mas convocante de la ciudad en toda su historia (en la presentacion del Album Blanco en Gap hubo casi 2 mil personas) .

Formo parte en estos años de los festivales mas importantes (Pepsi, Cosquin, Quilmes, Hot Festival entre otros), recorrio los escenarios de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Cordoba, La Pampa entre otros, y compartio escenarios con artistas como Red Hot Chili Peppers, Oasis, The Cult, Heroes del Silencio, La Ley entre otros.

Considerada por sus colegas y la prensa especializada como una banda con un sonido personal, DIOS LOS CRIA sigue sorprendiendo con sus nuevas composiciones y tomando una firme postura en como debe continuar el camino de la musica, en epocas en que el formato cd parece haber llegado a su fin.
Para descargarte el nuevo tema: www.soundcloud.com/diosloscria

DIOS LOS CRIA ultimo show del año!
sabado 4.12 22 hs
Abbey Road (J B Justo 620)

RUBEN BASOALTO, Adios al "PULPO"

2010-10-30T22:16:00.008-03:00

Rubén Basoalto, baterista del famoso y legendario grupo argentino VOX DEI, murió luego de estar varios días internado en el hospital Argerich padeciendo un serio problema de salud.
Rubén Basoalto junto a Willy Quiroga, Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy crearon VOX DEI en 1967.

A pesar de los diferentes cambios de formación, BASOALTO (apodado el pulpo) se había mantenido inalterable en la batería del grupo con los que grabó 17 discos.

http://www.voxdei.com.ar/

http://www.youtube.com/watch?v=gC0CfunxvQI

JAVIER MARTINEZ, en Mar Del Plata

2010-10-21T23:39:00.003-03:00

- En el ciclo “Maestros del Rock Argentino” - JAVIER MARTINEZ (MANAL) VUELVE A LA BODEGA DEL AUDITORIUM

Tras haberse presentado a sala llena, el gran cantante, baterista y compositor Javier Martínez (Manal), vuelve a Mar del Plata. Será un show inigualable que ofrecerá el sábado 23 de octubre a las 21.30 en La Bodega del Auditorium. Así, en el ciclo “Maestros del Rock Argentino”, Martínez estará a acompañado por Maxi Delli Carpini -guitarra y voces- y Edgardo Palotta - bajo y voces-. Juntos recrearán los grandes éxitos que escribió para Manal (como “Jugo de Tomate Frío”, “Avellaneda Blues”, “No Pibe”, “Una Casa con 10 Pinos” y otros) además de lo más destacado de su carrera solista y sus nuevas composiciones. Pionero indiscutido del blues en castellano, cantante de una voz negra y única, letrista incomparable (el mejor del rock nacional según el propio Luis Alberto Spinetta), Javier Martínez brindará un show íntimo e inolvidable para todos los amantes del auténtico blues, swing y rock nacional. Javier Martínez, en La Bodega del Auditorium. Un artista en plena vigencia Junto con Tanguito, Litto Nebbia y Luis Alberto Spinetta entre otros, Javier Martínez milita en el reducido grupo de pioneros del rock cantado en castellano. Desde 1964 Martínez experimentó con su voz —de cierto registro negro—, seguro de que encontraría algún modo de introducir la lengua de Cervantes en el blues mundial. Responsable con su amigo Moris de la fundación de Los Beatniks en Villa Gesell (una de las primeras bandas en grabar rock en castellano), pronto se acercó al legendario reducto rockero La Cueva donde conoció a Tanguito, Alejandro Medina, Luis Alberto Spinetta y otros artistas primordiales de la música argentina. Por consiguiente, también recaló en La Perla del Once, donde se reunían Litto Nebbia y otros importantes cantautores del rock. En 1967 Martínez conoció en el Instituto Di Tella al guitarrista de blues Claudio Gabis. Ambos decidieron entonces formar un grupo de Blues y Soul con letras en castellano, tal como propuso Javier desde el primer momento. En 1968 se reunieron con Medina (que en La Cueva tocaba en una banda llamada The Seasons). El trío resultante fue bautizado Manal y esa primera formación es considerada hoy como uno de los grupos fundacionales del Rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos.. Manal comenzó a ensayar en el Teatro Payró a cambio de musicalizar la obra teatral Vietrock que allí se montaba, pero las condiciones laborales no convencieron al trío y dejaron el proyecto antes de su estreno. Poco tiempo después, en una fiesta, conocieron a sus futuros productores discográficos, el editor de libros Jorge Álvarez y su socio Pedro Pujó, que al escucharlos en un ensayo, les propusieron financiar y grabar un primer disco simple que, inicialmente, fue ofrecido a las compañías discográficas sin éxito. En consecuencia, Alvarez y su socio Pedro Pujó decidieron fundar su propio sello, bautizado Mandioca, que lanzó a varios de los más importantes rockeros argentinos, como Vox Dei Tanguito y Miguel Abuelo. Entre tanto, las discográficas multinacionales, ya convencidas de las posibilidades comerciales de los grupos de Rock progresivo (a los cuales antes habían cerrado sus puertas), decidieron acabar con los sellos independientes que competían con ellas contratando a toda costa a sus mejores artistas. Por diversas razones, la relación entre los "Manales" y Mandioca se había deteriorado, y una oportuna oferta de la compañía discográfica RCA los convenció finalmente de emigrar a "Una discográfica importante". Manal firmó con RCA y entro a los Estudios Ion para grabar nuevos temas. El primer simple publicado fue "Elena/Doña Laura", y poco después salió a la venta su segundo album, "El león" (1971). Quizá debido al mal manejo de la discográfica (que no sabía como tratar con artistas de idiosincrasia "alternativa" ni como promocionar adecuadamente sus productos), ese material no obtuvo el éxito esperado. Ello, sumado a problemas de management y a las divergencias personales y profesionales existentes entre sus integrantes, provocó la prematura disolución de Manal a finales de 1971. Antes de emigrar a Europa tiene una destacada colaboración en dos seminales discos de “ La Pesada del Rock & Roll” junto a Billy Bod y lo más granado del rock argentino de ese momento. El músico abandonó su país para mudarse a Barcelona, de donde regresó recién en 1981. Javier Martínez nunca había abandonado la idea de resucitar a Manal: finalmente los tres se pusieron de acuerdo, realizando cuatro recitales en el Estadio Obras, una placa de estudio y un disco en vivo. Sin embargo, las diferencias personales reaparecieron y la banda volvió a separarse. La reunión había durado menos de un año. Desde finales de 1981 Javier Martinez se dedicó íntegramente a su carrera solista, lo que lo llevaría a sus notables presentaciones en el multitudinario festival B.A. Rock y a editar su disco "Sol del sur" (1983). Hecho esto, se estableció en Francia. Ya en el país galo, Martínez logró la marca mundial de tiempo continuo de ejecución de batería en 1985, en un torneo benéfico organizado por la Municipalidad de Toulon. En esa oportunidad, el músico tocó su instrumento en forma ininterrumpida durante 41 horas y media, con un solo intervalo de 5 minutos para comer. Dos años más tarde, retornaría a la Argentina en lo que iba a ser su regreso definitivo. En 1990 convoca a Jorge Capello y el bajista Jorge Pasqcuali (Luis Salinas) formando el TRÍO MANAL JAVI. Hacen presentaciones en numerosos lugares del Gran Bs.As. e interior del país. Finaliza esta etapa en 1992,con un ciclo de cinco meses en el AUDITORIO BUENOS AIRES, bajo la tutela de Bebe Muñoz y otro ciclo de iguales características en LIBERARTE. En 1993 formó una nueva banda, la Javier Martínez Blues Band, acompañado por Antonio García López en bajo, Carlos Vidal en teclados, Pino Callejas en guitarra y Enrique Weimann en armónica. Esta excelente formación grabó en 1994 su disco "Corrientes", de rock and roll, con letras muy porteñas y un extensivo uso del lunfardo. Al año siguiente Manal sufrió su tercera encarnación, con Martínez y Alejandro Medina pero sin Gabis. En 1995 se une con Jorge Capello,y con Sirso Iseas y Aquiles Roggero, giran por la provincia de Buenos Aires, finalizando con una serie de conciertos en Oliverio Always del Bauen Hotel.Componen juntos, temas que luego quedarán registrados en el album SWING. Bajo el nuevo nombre de Manal Javier Martínez publicó en 2003 un nuevo disco solista, "Basta de boludos", y acaba de grabar un nuevo trabajo discográfico que será doble, donde versiona en ritmo de swing el tango de Cádícamo "Por la vuelta" y homenajea a su gran amigo Pappo con un blues extraordinario.

"SIGLO METALICO", el metal está en el aire.

2010-10-14T22:56:00.005-03:00

1-CUANDO COMENZO A EMITIRSE EL PROGRAMA?
El 30 de Noviembre de 1990, estamos cumpliendo 20 años desde aquel primer programa (que fue en una radio barrial). Pasamos muchas veces que nos quedamos sin aire, pero siempre tratamos de volver. En esta radio (MATANZA RADIO NET) estamos desde enero de este año, y en verdad estamos muy cómodos aquí.

2-COMO LO DEFINIRIAN?
Nos definimos como un programa amplio, vamos desde el hard rock hasta el death más brutal. No nos encasillamos en ningún estilo en especial, tratamos de que todos los estilos tengan cabida. Y estamos orgullosos de poder plasmarlo en la realidad. Es algo que nos distingue sobre otras propuestas.

3-QUIENES INTEGRAN EL STAFF ACTUALMENTE?
NORBERTO “BETO” BOCCHIA en la conducción y entrevistas, MARCELO DÍAZ “TORMENTOR” co-conducción, ANDREA CAPALBO en la producción general, DAVID LARROSA en la producción ejecutiva y el humor de CARLOS MALANDRONE.
La operación técnica está a cargo de PABLO MÉNDEZ y DANIEL MILLÁN.

4-DONDE Y CUANDO SE PUEDE SINTONIZAR?
En MATANZA RADIO NET (http://www.matanzaradionet.com.ar/) todos los lunes de 20 a 22hs. Repite los jueves a las 13hs, más repeticiones aleatorias durante la programación diaria.

5-CUENTENME DEL COMPILADO EDITADO POR EL PROGRAMA, COMO SURGIÓ LA IDEA, CÓMO SE REALIZO, ETC?
La idea siempre estuvo rondando, pero viendo la expansión de la difusión digital se nos ocurrió que podía ser una buena vía de difusión para las bandas, y que la gente conociera música que no había escuchado nunca, sin comprar los cd´s de todas las bandas. La idea es que escuches el cd y te interesen las bandas que lo componen, y compres el cd. Casi todas las bandas participantes tienen el cd editado, o lo ofrecen en sus webs como descarga. Por eso en el libro interno, tienen la forma de conectarse con cada banda, para conocerlos y de paso ver como consiguen el material.
Queremos destacar que ninguna banda pagó por estar en este compilado, no perseguimos ningún lucro con esto.

6- QUE BANDAS PARTICIPAN?
18 bandas: WATCHMEN, 3GOM4R5, LADY MACBETH, SEBASTIÁN GAVA, KILLER TRIP, F.L.Y., RÖCKEN, FEROCIA, ARPEGHY, VIVIAN BLACK, LESTER, SEYER, LUMINE CRIPTICA, JAKKS, FLAMEDOWN, BLACK SIDE, CRISTAL NEGRO y THE WHISKIES.

7-COMO SE CONSIGUE?
En nuestro facebook (SIGLO METALICO), en nuestro blog (http://www.siglometalico.blogspot.com/) y en esta dirección:
http://www.mediafire.com/?1w1pr6c2rpfm9gd
Queremos aclarar que no hay edición física de este cd, pero más adelante por ahí tenemos alguna sorpresa.

Gracias por este espacio y un saludo a todos los metaleros!!!!

CUARENTA AÑOS SIN HENDRIX

2010-09-15T23:12:00.008-03:00

27 de noviembre de 1942 – 18 de septiembre de 1970

Cuatro décadas pasaron desde que James Marshall Hendrix (Jimi para todos) abandonó la nave Tierra y se instaló en el cosmos de los elegidos.
Genio, estrafalario, perfeccionista, ambiguo y contradictorio por partes iguales, marcó a fuego una década (la del ’60) plagada de íconos musicales.
Hizo de su guitarra una parte más de su cuerpo, una extensión virulenta de su mente. “Tengo un montón de música en mi cabeza pugnando por salir” declaró poco antes de morir.” Quiero hacer una música que pinte cuadros de la tierra y del espacio, así el que escucha pueda ser transportado a cualquier lugar… y que no estén tan pendientes visualmente de mí.”
Cuenta la leyenda que creció escuchando Muddy Waters, Albert King, Robert Jonson y otros popes del Delta y que tomó ese blues primal para llevarlo a límites irreconocibles. Que creó el Jimi Hendrix Experience a imagen de sus adorados Cream y que descolló en festivales multitudinarios como Monterrey Pop, Woodstock y la Isla de Wight en aquellos lisérgicos “veranos del amor”.
Dice la leyenda, también, que murió en forma no muy bien esclarecidas, con hipótesis que van de la desidia médica hasta el asesinato. O que quizás solo se fue, para poder perpetuarse en el Olimpo de los dioses.
(C:D)

Discografía

The Jimi Hendrix Experience
(1967) Are You Experienced?
(1967) Axis: Bold as Love
(1968) Electric Ladyland
En solitario
1970: Band of Gypsies (en vivo).
1997: First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).
2010: Valleys Of Neptune (disco póstumo)

Otros
Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.
BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gipsy en víspera de año nuevo de 1970.
Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.
Valleys Of Neptune 2010 : Album con material inédito grabado entre 1967 y 1969.

[ Videografía
Monterey Pop Festival (1967)
Royal Albert Hall (1969)
Stockholm (1969)
Woodstock (1969)
Band of Gypsys (1969)
Royal Albert Hall (1969)
Hendrix en Atlanta (1970)
Isla de Wight (2004-2005)

LOS ASUNTOS. Blues del sur.. (de la provincia)

2010-09-01T14:55:00.005-03:00

CHARLAMOS CON "LOS ASUNTOS", BANDA BLUSERA DE BAHIA BLANCA Y CON PROYECCIÓN NACIONAL.

1-CUANDO COMIENZA LA HISTORIA DE "LOS ASUNTOS"?
En 1994; el grupo fundacional fue Pablo “Pulpo” Ocaño y Néstor “Yoyi” Berettera en guitarras, Daniel “Fatiga” Rodríguez en bajo eléctrico, Guillermo Arena en batería y Alejandro Villa en voz. En 1995 entra Raquel Abonizio en violín.en 1997 parten Ocaño y Abonizio; entra Gerardo Ciucani en guitarra eléctrica y voz. En el 2005 Germán Aceituno reemplaza durante ese año a Gerardo Ciucani. Hubo una sección de vientos a cargo de Juan Torres en saxo tenor y Cristian Torres en trompeta durante el año 2005/2006. en el 2008 Fabián Zapata reemplaza en el bajo a Daniel Rodríguez.

2-COMO DEFINIRIAN EL ESTILO DE BLUES QUE HACEN?
Hacemos desde blues rural acústico hasta un blues rock más pesado, y también temas de índole más jazzera/soulera.

3-COMO ES LA ESCENA BAHIENSE Hay muchas bandas de todos los géneros, pero se choca con la carencia de lugares para tocar,para poner en escenario a bandas grandes. Y otro tema urticante es la cuestión monetaria.

4-TIENEN MATERIAL GRABADO, COMO SE CONSIGUE?
Tenemos pocos CD de consumo casero con grabaciones de actuaciones de otros años, y un recital recientemente grabado, a 2 cámaras, el 13 de junio cuando fuimos soportes de la Mississippi.

5-QUE PROYECTOS TIENEN A FUTURO?
Vamos a grabar 10-11-12/9 en un estudio de grabación acá en Bahía Blanca.

6-COMO PUEDEN CONTACTARSE CON LA BANDA?
A este correo, pampabandera_67@yahoo.com.ar , y a los sgtes correos; yoyiblues@yahoo.com.ar, bode_snm@yahoo.com.ar, gciucani@yahoo.com.ar, asunto22@yahoo.com.ar
Y en youtube hay 3 videos del 2006:
http://www.youtube.com/watch?v=yIgalx1Qjxk http://www.youtube.com/watch?v=iHEwEwLQmQY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=m_BAaIbzK9M&feature=related

BILLY BOND nos convoca!

2010-08-25T20:26:00.004-03:00

La Pesada del Facebook
"Diversión generalizada: invitar músicos a tocar en la 9 de Julio, gratis, vía Facebook. Alguien con pelotas para organizar: la intendencia, un patrocinador inteligente, el gobierno o alguien que todavía le quede algo de lucidez en el balero... Muévanse vía facebook, twitter, lo que sea... Yo voy a cumplir mi parte de juntarlos a todos en el escenario." Así, a través de la Web y desde su casa en Brasil, la leyenda del rock argentino conocida como Billy Bond promueve el regreso de La Pesada, tras un fallido intento de reunión cinco años atrás. "Ustedes no saben, pero hoy en día tienen el poder que les dieron las nuevas herramientas de comunicación... Van a entender que no hay intereses financieros. Empecemos por ahí, haciendo ruido en cada agujero que el sistema nos permita. Los políticos son vivos, alguno va a empezar a apoyar". ¡ Twiteen todo!

Giuliano Canterini (* La Spezia, Liguria (Italia); 19 de octubre de 1944), más conocido como Billy Bond o El Bondo, fue uno de los pioneros del rock argentino. Fue cantante, entre otros, de La Pesada del Rock and Roll, uno de los copropietarios de La Cueva y productor y manager de músicos y bandas.
Comenzó su carrera musical en Sandy y Los de Fuego, siendo la voz del grupo e imitando a Elvis Presley. Luego formó, junto a Willy Verdaguer, Los Bobby Cats. Tiempo después integró Los Guantes Negros, con Ricardo Lew y Willy Verdaguer, que estaban influenciados por la fiebre beatle. Con esta banda grabó sus primeros discos e hizo shows en la mítica Cueva.[Bond frecuentaba a La Cueva de Passarotus donde, dos veces por semana, se reunían jazzeros de Buenos Aires y se realizaban shows de jazz y zapadas. Cuando comenzó a declinar el negocio, El Bondo le propuso al encargado del lugar (Bravo) poner música pero cambiar al rock and roll.Así es que comenzaron las presentaciones del grupo Las Sombras, que Billy Bond era el cantante. Pero Sandro firmó un contrato con el dueño del local (Roberto Rosado) y fue renombrado como La Cueva de Sandro, que no tuvo éxito.Al tiempo, Bravo convocó a Billy Bond y decidieron, junto a otros, hacer una Cueva Beat, manteniendo el local abierto todos los días. El club, ubicado en la avenida Pueyrredón 1723, Buenos Aires, iba a convertirse en la cuna del rock argentino. Allí comienzaron a frecuentar músicos de rock, como Los Shakers, Pájarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Los Gatos y Tanguito, entre otros, y donde Sandro era invitado (lo que atrae a la prensa).Pero las continuas persecuciones policiales en La Cueva, detenciones y dos bombas colocadas hicieron que el lugar se cierre.
La PesadaLa Pesada del Rock and Roll fue una banda abierta (cada músico entra y sale cuando quiere) cuyo objetivo era acompañar a Billy Bond y por la que pasaron reconocidos músico argentinos. En el primer disco de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll participaron Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, entre otros. Gracias a su buena relación con distintos músicos a nivel local (especialmetente después de La Cueva) pudo armar la banda y lograr su objetivo: juntar a Pappo y L. A. Spinetta. Prácticamente cada tema muestra una alineación diferente.La formación del segundo disco fue: Pappo, Alejandro Medina, Kubero Díaz, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky y Poli Martínez, entre otros. El disco cierra con un versión de "La marcha de San Lorenzo", que rápidamente entró en las listas negras y fue prohibida su difusión.El 20 de octubre de 1972 en el Luna Park, Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll protagonizó el primer gran escándalo del rock argentino cuando un recital terminó en incidentes entre el público y la policía. La historia cuenta que el público de la popular comenzó a pasar a la platea, que estaban vacías, derribando algunas rejas. Fue así que la policía comenzó a reprimir y Bond desde el escenario quedó inmortalizado cuando le dijo al público la frase: "Rompan todo!".
A fines de 1972, se grabó la operita Tontos. La banda estaba formada en esa última etapa por Billy Bond, Claudio Gabis, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky e Isa Portugheis. El álbum incluyo también la participación de Jorge Porcel (voz) en el tema "Buenos Aires Madrugada". El tema que lleva el nombre de la placa fue incluido en la banda de sonido de la película "Rock hasta que se ponga el sol". La Pesada hizo muy pocos recitales en vivo después de los incidentes del Luna Park, para finalizar siendo solo una banda de estudio.Para el último álbum de la banda aparece en el piano el joven Charly García en "Gracias al cielo"La producción Jorge Alvares convocó a Billy Bond para producir musicalmente otros grupos, contando ya con sus de amigos de La Pesada. Entre 1972 y 1974 grabó "Vida" de Sui Generis y "Cristo rock" de Raúl Porchetto, una versión de "La Biblia" de Vox Dei, entre otros. También produjo a varios artistas solistas que participaban La Pesada, como Kubero Díaz, David Lebón, Claudio Gabis, Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky, que en su mayoría aparecen acompañados por La Pesada.La situación en Argentina se puso cada vez más espesa en cuestión social y ya se divisaban las venideras épocas duras de la dictadura que comenzó en 1976. Por lo que Billy Bond se fue a vivir en São Paulo, Brasil.

Instalado en Brasil, integró como vocalista la banda Joelho de Porco con la que grabó dos placas. También hizo una nueva versión de La Biblia(obra del grupo Vox Dei) con músicos brasileños, utilizando algunas partes instrumentales registradas en Buenos Aires y al igual que la versión local, resultó un rotundo fracaso.En 1978 produjo el primer disco de Serú Girán. Algunas pistas descartadas por la banda, y otras personales, las utilizó el Bondo para lanzar el disco "Billy Bond & The Jets". Con el tiempo se transformó en un importante productor musical brasileño. En 1997 ejerció como road manager de Joe Luciano en sus giras americana y europea. Este el dedicó un tema en su álbum "Pa' dos días que hay que vivir" (2001) titulado El Baile del Bombón.

Discografía
Billy Bond y La Pesada Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (1971)
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 2 (1972)
Tontos (1973)
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 4 (1974)
Joelho de Porco São Paulo 1554 Hoje (1976)
Joelho De Porco (1978)
Billy Bond and the Jets Billy Bond & The Jets (1979) [
Solista O Heroi (1979)
Quiénes son ellos (1982)
Yo me amo (1992)

LURRIE BELL. Blues en sudamerica

2010-08-08T18:23:00.006-03:00

El excepcional y legendario bluesman de Chicago, ganador indiscutible a "Mejor Guitarrista de Blues" en los últimos años, destacado además por ser el hijo del famoso armonicista Carey Bell, llegará al país bajo una serie de shows acompañado por La Argentina Blues Band, en presentación de "Let's Talk About Love", su última producción discográfica, que lo llevara a La Pampa, Venado Tuerto, Rosario, Mar del Plata, La Plata, Capital Federal y recientemente se agregaron dos shows en Brasil.

Shows Argentina: Sábado 07/08 Ciriaco Arte y Bar, Gral. Pico, 22.00, La Pampa
Domingo 08/08 Teatro Español, Santa Rosa, 22.00, La Pampa.
Miércoles 11/08 Teatro Ideal, 21.00, Venado Tuerto, Sta. Fe.
Jueves 12/08 La Trastienda Club, San Telmo, 21.00, C.A.B.A. (Inv. Chevy Rockets)
Viernes 13/08 Willie Dixon, Rosario, 22.00, Sta. Fe.
Sábado 14/08 Abbey Road, Mar del Plata, 22.00, Bs. As.
Domingo 15/08 El Pueblito, La Plata, 23.00, Bs. As. (Inv. La Suburbana Blues)
Shows Brasil: Jueves 19/08 Mississipi Delta Blues Bar, Caxias Do Sul, 22.00.

Sábado 21/08 Bolshoi Pub, Goiania, 22.00.

Nacido en Chicago en 1958, hijo del famoso armonicista Carey Bell quien fue su mentor, el que le dio el don del Blues. Criado naturalmente en la música: “Debido a mi papá numerosas celebridades del blues han pasado a ensayar en nuestra casa”, guitarristas de la talla de Eddie Taylor, Eddie C Campbell, Jimmy Dawkins y Eddie Claywater, leyendas de la armónica como: Big Walter Horton y pianistas como: Sunnyland Slim y el mismísimo Muddy Waters.
A los 14 años debuto como artista acompañado por Lovie Lee, quien lo llevo a un bar nocturno de South Side para representar un blues shuffle. A los 17 años fue miembro fundador de The Sons of The Blues junto a otros patrones del blues: Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), presentándose así como la nueva generación del Blues de Chicago fueron designados hasta para el Grammy por su trabajo en la serie Living Chicago Blues. A los 20 años se unió a la Reina del Blues: Koko Taylor y permaneció durante varios años, aprendiendo el oficio de las cuerdas. De chico también ha grabado para varios discos de su padre y para Eddie C Campbell pero el reconocimiento de Lurrie Bell llega en el 90’, cuando logra salir de situaciones personales que lo mantuvieron fuera de estudio durante un largo periodo a fines de los 80’, y así es que de la mano del sello Delmark Records con el que grabó una sucesión de discos se afirma como artista. Lurrie Bell no fue solo reconocido como un talentoso, excepcional guitarrista y músico, su conocimiento de los diferentes estilos de blues y su madurez musical, lo llevan a escribir publicaciones en los prestigiosos Magazines como Rolling Stone y The New Cork Times. Una serie de premios y nominaciones en el mundo como Mejor Guitarrista de Blues y sus 18 discos editados al día dicen aún más de la trayectoria de Lurrie Bell. En el 2007 Lurrie sufre dos perdidas continuas e importantísimas para su vida, la de su mujer y seguida la de su padre, con el acababa de lanzar la grabación en vivo de “Carey & Lurrie Bell: Getting Up Live” DVD/CD, donde se los vio compartir escenario por última vez. Lurrie Bell se ha convertido en un maestro del Blues “Ser un Bluesman es muy importante para Lurrie, su conexión espiritual con el Blues es asombrosa, el siente que es parte de una tribu y se siente orgulloso de ser parte de la herencia del Blues”.

Web site: http://www.lurrie.com/ / http://www.bairesblues.com/

DAVE MUSTAINE. Autobiografia

2010-08-02T19:44:00.004-03:00

“Mustaine: Una memoria del metal pesado ", se titula la autobiografia fijada para ser lanzada en los E.E.U.U. el 3 de agosto de 2010. En el Reino Unido,la edición se titulará “Mustaine: Una vida en metal ", y golpeará las librerias el 30 de septiembre 2010. “Dave Mustaine es una leyenda. Un pionero del movimiento del metal pesado, es el fundador, cantante, compositor y guitarrista de Megadeth, una de las bandas más grandes absolutas del metal pesado.”
Desde sus inicios en los años 80, Megadeth ha vendido más de 20 millones de álbumes por todo el mundo, incluyendo seis álbumes consecutivos del platino, con ocho nombramientos para los Grammy en el rubro mejor banda de metal.
El libro está disponible ahora para preordenar en: www.megadeth.com.

ZEPPARELLA: Living Loving maid!

2010-07-24T23:09:00.008-03:00

¿Cómo honrar el legado de una banda considerada sagrada?

Pisar suelo santo es peligroso y debe hacerse con la intención y el espíritu de un discípulo — presten atención, entonces, a las complejidades de la magia,a la exploración de los extremos lejos de la improvisación, al esfuerzo para que la pureza del amor por la música sea la unidad.
Los músicos de Zepparella se han reunido a través de una pasión común por la música de Led Zeppelin. Armado con el deseo de incorporar el vocabulario de sus héroes en sus propios vocabularios, decidieron bucear en su música.
Han transcurrido casi cinco años, y Zepparella continúa desarrollandose. La musica crece a medida que ellas profundizan en la riqueza de desafíos y los shows obtienen cada vez más trascendendencia. En otras palabras, cuatro mujeres con la intencion de mantener viva la pasión, la belleza, la intensidad y el espiritu de Led Zeppelin.

Ellas son: Anna Kristina (voz), Gretchen Menn (guitarra), Nila Minnerok (bajo) y Clementine (batería)

La banda ha lanzado dos álbumes en vivo. El debut, "Live at 19 Broadway" (2005), y " What Are Records? "en 2008.

contactos: http://www.zepperella.com/

band@zepperella.com

El top 5 de GIBSON!

2010-07-18T00:50:00.016-03:00

-Según una encuesta realizada por la empresa de guitarras GIBSON y publicada en su site, estos son los cinco guitarristas que mejor le hacen justicia a su instrumento (la guitarra, claro)... los que no esten de acuerdo a quejarse a Don Gibson.

Slash:

Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue el guitarrista solista del grupo de hard rock estadounidense Guns N' Roses.
Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushne r (ex miembro de Suic idal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Apareció en el lugar número 21 de la revista Gigwise como uno de los cincuenta mejores guitarristas.[1]

El músico fue el primero en contar con una linea de amplificadores Marshall
y posee una amplia gama de guitarras del catalogo Gibson: Les Paul, Custom , Signature, SG, Flying V y Explorer entre otras.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dW0c3F1KhcM

Jimmy Page
(nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zep pelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.[1] Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y Th e Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Sto nes, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker.

Su guitarra favorita la Les Paul Standar.

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rjIf1BdI9CY

Randall William "Randy" Rhoads (Santa Mónica, Estados Unidos; 6 de diciembre de 1956 — 19 de marzo de 1982) fue un destacado guitarrista que trabajó con la banda de heavy metal Quiet Riot y luego con Ozzy Osbourne. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo situo en la posición # 85 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.[1] Los solos de los temas Crazy Tr a in y Mr Crowley se ubican en la posición 9 y 28, en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia elaborada por la revista Guitar World.[2
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=67ER3SsLQY8

Zakk Wylde:

Es un influyente musico-guitarrista de Heavy metal, conocido principalmente por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta el año 2009, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society (http://www.blacklabelsociety.net/), donde es guitarrista principal, pianista y vocalista. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory.
Posee su propio diseño de guitarra, la Gibson Zakk Wylde Signature Les Paul y Flying V
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9WNixdeYSiI

Ace Frehley:Paul Daniel Frehley (Bronx, Nueva York, 27 de abril de 1951), más conocido como Ace Frehley, es un guitarrista estadounidense famoso por haber integrado la formación más conocida de Kiss. Ace logró impresionar al mundo con su estilo y fuerte personalidad. Fue y es la inspiración de muchos guitarristas y hoy no se duda en hablar del "Estilo Frehley".

ZZ TOP En Buenos Aires.

2010-05-28T19:47:00.005-03:00

(Fuente: T.N)
Botas, autos, motos. Humo, cigarros y whiskey. Barba y más barba. Hasta guitarras con barba. La receta, casi cinematográfica, a la road movie, no es otra que la infalible y pionera de los ya legendarios ZZ Top. Anoche, y por primera vez en la Argentina, estrenaron y cerraron en Buenos Aires y el aire porteño se inundó de blues, compases secos y distorsión galopante con olor tejano. El power trío con Billy Gibbons (guitarras y voz), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería -el único sin barba-) rockeó el Luna Park, con muy pocas butacas vacías, en lo que fue la parada porteña de su gira por Latinoamérica. Con un público vestido de cuero, y hasta con chicos de la mano de sus padres, los viejos muchachos de larga barba y anteojos de sol supieron mostrar su caminado manejo del escenario y hasta se dieron el lujo de charlar en un español de pocos vocablos y esperar una respuesta en inglés, también de pocos vocablos. "¿La están pasando bien?". ¡Yes! "¿Les gusta mi sombrero?". ¡Yes! "¿Quieren más blues?". ¡Yeahhh! ZZ Top tiene historia y es imposible no sentirla a flor de piel. En 1984 recibieron una oferta terriblemente tentadora de una conocida marca: "Un millón de dólares por afeitarse la barba". Y, por supuesto, dijeron que NO. Desde 1979 y por su famoso tema "Cheap Sunglasses" (Anteojos de sol baratos), se calzaron las gafas y nunca más las dejaron. Desde su tercer disco Tres Hombres, con el ya clásico tema "La Grange" que cuenta la historia del "mejor burdel de Texas", y con el que cerraron la noche en el Luna, no pararon hasta el Rock And Roll Hall Of Fame. Desde 1986 son "Héroes oficiales de Texas". Desde los '90, cada 4 de mayo se festeja "El día de ZZ Top". Sus videos musicales de temas que llegaron a los charts, como "Gimme All Your Loving", "Legs" y "Sharp Dressed Man", mantienen el registro y la coherencia de un estilo propio que se prolonga en el tiempo y ha sido la base de muchas grandes bandas que no llegaron a permanecer juntos por 40 años (como ellos, claro). El Ford' 34 rojo en el que salvan a las doncellas e intervienen para que toda escena se convierta en una fiesta, resume todo: fuerza, estilo y velocidad. Con pasajes por el hard rock, con temas de varios discos, incluso de Eliminator, que llegó a más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, algunos bottle neck's blues' (con un cuello de botella real, para el mejor slide de Billy), solos de bajo en compases cortos, con distorsión mecánica de Cadillac y redobles poderosos con un doble bombo con tazas de Cheavy y caños de escape, todo fue Rock. Y el recuerdo de Pappo recorrió en coro las tribunas y se juntó en el cielo de los mitos con Jimmy Hendrix que volvió de la mano de un cover intachable: "Hey Joe, a dónde vas con esa pistola en la mano?...Voy a matar a mi mujer que esta con otro hombre en la cama"...

Listado de temas:

Got Me Under Pressure-Waitin' For The Bus-Jesus Just Left Chicago-Pincushion-I'm Bad, I'm Nationwide-Future Blues (Willie Brown) -Rock Me Baby-Cheap Sunglasses-FrancineI Need You Tonight-Hey Joe (Jimi Hendrix) -Brown Sugar-Party On The Patio-Just Got Paid-Gimme All Your Lovin-'Sharp Dressed Man-Legs
Bis
Viva Las Vegas -La Grange -Tush

El metal de luto. Murio Ronnie James Dio

2010-05-19T16:40:00.005-03:00

Luego de luchar contra un cancer estomacal, a los 67 años falleció el ícono del heavy metal, creador de los clásicos "cuernos" metaleros y dueño de una de las voces mas grandiosas de este género. El domingo 16 de mayo y mediante un escueto comunicado de prensa, Wendy (esposa de DIO) confirmaba la lamentable pérdida "Hoy mi corazón esta roto" -decía. Y agradecia a todos los que brindaron su amor en las últimas horas del músico.
Ronnie comenzó cantando en la agrupación E:L:F con los que grabo tres discos, para luego integrar la nueva banda de Ritchie Blackmore, RAINBOW. Con esta banda tambien grabaria tres albumes destacandose el antológico "Long live Rock and Roll" de 1978. Los constantes cambios de músicos y la dificil relación con Blackmore motivaron su partida. El siguiente paso en su carrera fue la de reemplazar a Ozzy Osbourne al frente de Black Sabbath, con ellos grabo "Heaven and Hell", "Mob Rules", "Live Evil", y "Dehumanizer" para la reuniön de 1992; dotando con su talento de nuevos brios a una banda que venia en baja.
La decada del 80 significaria su lanzamiento como solista con discos como "Holy Diver", "Sacred Heart" o su último trabajo de estudio "Master of the moon", entre otros.
Meses antes de su enfermedad, Dio se encontraba trabajando con sus ex compañeros de Black Sabbath ( Tony Iommi, Geezer Butler y Vinnie Apice) bajo el nombre de "HEAVEN AND HELL" con los que había grabado el álbum "The devil you know".
Long live,Dio!!.

LA NARANJA. presenta su DVD

2010-05-03T17:04:00.002-03:00

Este nuevo trabajo contendra como atraccion principal el show realizado
el 29 de agosto del 2009 en Super Rock,
como extra “VIVO A 220”
tambien incluira videos ineditos, la historia naranja, apariciones en TV
y el cortometraje “La Naranja Movie”.

“VIVO A 220”sera editado en formato doble (DVD + CD)

y marcara el regreso de una de las bandas mas importantes del Hard rock
local.
toda la info en www.naranjametalica.com.ar

POWER TRIO NACIONAL: Epumer-Machi-Jurducha

2010-03-13T23:26:00.005-03:00

El trío EPUMER- MACHI -JUDURCHA se formaron en enero de 2007. Desde entonces realizaron varias presentaciones en Buenos Aires, incluyendo un gran show en La Trastienda y en los Festivales de Jazz de Buenos Aires y Rosario. Recorrieron el interior del país y grabaron un disco en vivo de próxima edición con temas de Lito Epumer y clásicos del género como "Cold Turkey" con Pedro Aznar y "Stratus" con Ricardo Mollo, como invitados especiales.
En cuanto a las carreras individuales vale indicar que Lito Epumer es uno de los más prestigiosos guitarristas argentinos. En 1975 fundó “Madre Atómica” junto al Mono Fontana y Pedro Aznar. Además participó de los proyectos de músicos diversos como Luis Alberto Spinetta, Lito Vitale Rubén Rada, Alfredo Casero, los hermanos Fatorusso y Dino Saluzzi en Argentina; además del Allem Young Blood Quartet. Editó cinco discos y hoy la propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado “jazz argentino”, un espacio donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporánea y personal. Por su parte, Machi Rufino es uno de los más destacados bajistas de la música argentina, admirado y reconocido por músicos internacionales. Formó parte de Pappo’s Blues y luego junto a Pomo y Luis Alberto Spinetta armaron el mítico grupo “Invisible”. Además, integró varias agrupaciones de jazz argentino tocando con músicos como Baby López Furst y Jorge Navarro. En tanto, Cristian Judurcha también supo tocar con grandes músicos. Integró agrupaciones de Pedro Anzar, David Lebon, Silvina Garré, Juan Carlos Baglietto, Jairo y Lito Vitale. Además formó parte de la "Holibour Fiberglass Sereneiders", banda junto a Alfredo Casero, Mono Fontana, Javier Malosetti y Lito Epumer. Desde el año 2005 integra la agrupación Lito Epumer Quinteto y desde el 2007 forma el Trío Epumer Machi Judurcha.

DOGO... mostrando los dientes!

2010-02-13T23:32:00.003-03:00

1-¿Qué es Dogo?
Basicamente una banda de rock. Tomamos diversas influencias y tratamos de darle nuestro sello personal. Estamos juntos desde el 2004 donde editamos nuestro ep debut “Emerger” y de ahí en mas seguimos sin pausa. Actualmente estamos tocando nuestro segundo disco “En mi tormenta”

2-Hablabas de influencias ¿Cúales son?
Son varias desde Zeppelin y The cult hasta las bandas de los 90´s como Nirvana, Soundgarden, Perl Jam, Stone Temple Pilots, por ejemplo.

3-Contame de “En mi tormenta”
Lo grabamos en Santa Clara del Mar en los estudios “Una Nube”. Son 11 canciones propias y con un sonido poderoso, integramentes producidas por la banda. Es un disco que se esta moviendo muy bien y con buena recepción en los medios que lo estan difundiendo.

4-¿Como sigue este año para la banda?
Basicamente seguir tocando por la costa atlántica, seguramente hacer algunas fechas en Capital y comenzar a trabajar en la pre-producción de un nuevo trabajo.

DOGO es: Nacho –voz, Monty –bajo, Fito –guitarra, Ruso –guitarra, Gastón –bajo
www.dogorock.com.ar

NORDITUAL -gacetilla-

2010-02-08T00:30:00.001-03:00

BANDA FORMADA EN EL INTERIOR DE CORDOBA ( FREYRE Y SAN FRANCISCO) Y SALTA CAPITAL, HEMOS PUBLICADO HACE MENOS DE UN MES NUESTRO PRIMER DISCO "EXODO" , ES UN ALBUM CONCEPTUAL DE 18 CANCIONES QUE ABARCAN 70 MINUTOS DE MUSICA EN EL CUAL SE MEZCLAN INFLUENCIAS DEL BLACK,TRASH,DEATH,POWER, CON TOQUES DE MUSICA CELTA,CLASICA,TANGO,ETC.EL DISCO FUE GRABADO EN LA CIUDAD DE SAN FRANCISCO , BAJO NUESTRO SELLO "NORDIC ZPIRIT".NOS GUSTARIA HACERLES LLEGAR EL MATERIAL , Y COMENTARLES Q ESTAMOS TRABAJANDO EL LA PELICULA DEL DISCO YA Q HAY INTEGRANTES (TODOS ARGENTINOS) VIVIENDO EN ITALIA Y CANADA.HEMOS HECHO CONTACTOS PARA PRESENTAR EL PROYECTO AUDIOVISUAL DESDE LATINOAMERICA HACIA EL RESTO DEL MUNDO , LES DEJAMOS UN ABRAZO , LOS INVITAMOS A VER LOS COMENTARIOS DEL RECITAL PRESENTACION EN NUESTRA WEB TODAVIA EN CONSTRUCCION http://www.norditual.com/ , Y ESCUCHAR ALGUNOS TEMAS DEL DISCO EN NUESTRO MYSPACE www.myspace.com/norditual , SIN MAS MOLESTIAS.CHEERS!STAY METAL!GRACIAS POR MANTENER A LA MUSICA VIVA, SIGAN ADELANTE¡

Entrevista a MAD

2010-01-31T23:37:00.008-03:00

MAD volvió a Mar del Plata y aprovechamos la ocasión para charlar con Vasco Urionagüena (batería) y Diego Castelli (bajo). La banda se completa con Gato Medina (voz) y los guitarristas Julián Mendez Morgan y Nicolás Fernandez Barreiro.

1-La última vez que hablamos, vos Vasco volvías a la banda y el “Gato” ingresaba como nuevo cantante. ¿Cómo afectaron esos cambios al grupo?

Vasco: De la mejor manera. Logramos una unión que se ve reflejada en todo momento. Disfrutamos mucho de los ensayos y de las actuaciones y esto nos permitió proyectar y trabajar mucho estos años y volver a Mar del Plata, un sitio donde siempre nos recibieron muy bien…

2-Volver a Mar del Plata y además con nuevo disco.

Vasco: Si, se trata de “Dale que te gusta” quinta placa de Mad. Cuenta con catorce canciones grabadas en Circo Beat y en El Pie con el reconocido ingeniero Vasco Hegoburu.
Diego: Un disco que nos gusta mucho y que contó con varios invitados de lujo, como Ciro Fogliatta (ex Los Gatos) tocando órgano hammond, Ricardo Mollo (Divididos) que además de tocar hizo la producción de guitarras, Pitty Alvarez y Rudy Sarzo (Quiet Riot, Whitesnake, Dio, Ozzy) tocando bajo en “Contrarreloj”.

3-¿Cómo se dio este contacto con Sarzo?

Vasco: hace mucho que nos conocemos vía Chat y al proponerle que participara en este disco acepto gustoso, gracias a la tecnología enviamos el tema él grabo sus partes en su estudio y las mando.
Diego: “Por fin voy a tocar en una banda argentina” dijo.
Vasco: Este álbum cuenta, además, con la posibilidad de ser bajado en forma gratuita desde el sitio http://www.dalequetegusta.com/ gracias a la gentileza de bajamusica.com. De esta manera queremos llegar a todos sin que el tema del dinero sea un filtro.

4-Otra grata sorpresa fue que Mad tocó en Inglaterra en el “Beatle day” ¿Cómo surgió esa posibilidad?

Diego: Fue como estar en Disneylandia, nosotros somos fans de los Beatles así que fue un sueño hecho realidad.
Vasco: Hicimos contacto con Julia Baird, hermana de John Lennon y organizadora del evento. Hicimos temas de Los Beatles y se nos permitió tocar algunos temas nuestros, además tocamos en The Cavern siendo la primera banda argentina en hacer un show propio fuera de un concurso.
Diego: La gente fue muy respetuosa.

5- Vienen de telonear a Metallica en Córdoba ¿Cómo estuvo el show?

Diego: Nos fue excelente, todavía no caemos. El público metalero nos recibió muy bien y de Metallica que te puedo decir, unos capos los tipos: nos felicitaron, se sacaron fotos con nosotros, saludaron al Gato… buenísimo todo.

6-0k ¿Y cómo sigue este 2010?

Vasco: Presentar oficialmente el disco en Capital y luego tocarlo por el interior: Rosario, Córdoba y donde surja la posibilidad de hacerlo.

contactos: http://www.madrock.com.ar/ - www.facebook.com/mad.argentina - info@madrock.com.ar

News... of the world!

2010-01-13T23:53:00.003-03:00

De acuerdo al New York Post, un juez de Manhattan señaló ayer que Ozzy Osbourne podía mantener en pie su demanda en contra del guitarrista Tony Iommi por el uso del nombre "Black Sabbath".

Ozzy demandó a Iommi en mayo del año pasado, apuntando a que Iommi registró ilegalmente el nombre de la banda en la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de Estados Unidos.

Osbourne demanda a Iommi por un 50% de interés en la marca "Black Sabbath", junto con una porción de las ganancias del uso del nombre. La corte federal de Manhattan también señaló que la "característica voz" de Osbourne es la principal responsable del "extraordinario éxito" de la banda, destacando que su popularidad decayó durante su ausencia desde 1980 a 1996. > >

Los ex miembros de Pink Floyd están demandando al sello de la banda, EMI, por pagos de los royalties Rupert Howe, el abogado de los integrantes del grupo, señaló en una corte que sus clientes querían una aclaración de un contrato con EMI que negociaron en 1998 y 1999.

De acuerdo al contrato, los álbumes de Pink Floyd deben venderse como conjuntos de canciones y no separados en tracks individuales. Desde que el contrato fue firmado, las canciones de Pink Floyd han estado disponibles en plataformas de descarga de venta legal como iTunes, lo que provocó la nueva negociación del contrato. Según el abogado, "no está claro si las compañías discográficas deberían vender directamente al consumidor o a través de tiendas. Es un hecho que la empresa demandada ha estado permitiendo que se descarguen las canciones en forma individual y que por lo tanto han estado permitiendo que los álbumes no se vendan en su configuración original". Por su parte, EMI respondió a través de su abogada que el contrato no cubría ventas por Internet de la música de la banda.

De acuerdo a Contactmusic.com, el ex guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, prometió que hará "declaraciones musicales radicales" en su próximo disco solista. Page se encuentra trabajando en su primer registro desde 1988 y ha advertido a sus fans que abran sus expectativas de la música. "Creo que es muy importante hacer algunas declaraciones musicales con material nuevo y eso es exactamente lo que planeo hacer durante el año. Musicalmente será una escena diferente en un marco bastante radical, espero. Me gustaría probar con algunos proyectos ambiciosos. Pero veremos".

Un disco de grabaciones en estudio inéditas de Jimi Hendrix será lanzado en el mes de marzo, el cual llevará por título "Valleys of Neptune". El álbum incluye las sesiones de estudio finales de la formación original de la Jimi Hendrix Experience y las primeras grabaciones con el bajista Billy Cox. Esta colección marca el lanzamiento del Jimi Hendrix Catalog Project, una sociedad entre el sello Sony y Experience Hendrix LLC, la compañía a cargo de supervisar la música y la imagen del guitarrista. El tema 'Valleys of Neptune' será la primera muestra de este trabajo, una canción que Hendrix compuso y grabó durante su peak creativo en 1970 y que recién el 2 de febrero será dada a conocer a sus fans. Otros cortes destacados del álbum son 'Hear My Train A Comin'', un blues que Hendrix tocaba frecuentemente en vivo, su propia versión de 'Sunshine of Your Love' de Cream, los arreglos de 'Fire' y 'Red House' y 'Mr. Bad Luck', una de las canciones que el músico solía tocar en sus inicios en el Greenwich Village en 1966.

AC/DC en Argentina: deja que haya rock!

2009-12-10T18:45:00.004-03:00

Luego de tres memorables actuaciones en nuestro país, estos fueron los momentos de antología

(fuente: http://www.acdc-noticias.com/ )

* El riff de Back in Black: el hit de AC/DC que conoce todo el planeta, aunque cada uno tararea palabras diferentes a falta de conocer la letra exacta. ¡Y todos imitan el riff a los gritos mientras agitan la mano derecha en una guitarra imaginaria!
* El strip-tease en The Jack: Angus soltó su guitarra y lentamente se desvistió. Sin saco, corbata, camisa ni shortcito, mostró un calzoncillo con el logo del grupo. Mientras, las cámaras filmaban a las chicas más desaforadas, a caballito de sus novios, y las exhibían en las pantallas gigantes. PD: el miércoles ninguna se sacó la remera.
* La campana de Hell’s Bells: cuando Brian Johnson terminó un tema en un extremo de la pasarela, en el escenario se vio descender una gigantesca campana con una soga. El cantante corrió a toda velocidad, saltó y se balanceó sobre ella, mientras sonaban golpes de campana que sacudieron el estadio y arrancó otro hit de Back In Black.
* Las palmas en Shoot to Thrill: en el tema 11, por primera vez en la noche, el cantante hizo gestos para pedir palmas que acompañaran el ritmo. Más de 60 mil personas respondieron al instante y lo sostuvieron hasta el final de la canción. Con todas las luces del estadio encendidas, fue una imagen espectacular.
* La muñeca de Whole Lotta Rosie: la síntesis sexual perfecta de la atracción del legendario Bon Scott por las mujeres gordas es hoy el momento donde, en cuestión de segundos, se infla una muñeca que cubre casi todo el escenario.
* El solo de Let There Be Rock: ¡casi el más largo del mundo! Unos diez minutos donde Angus se ubicó en la punta de la pasarela, que resultó ser una grúa que lo elevó varios metros mientras siguió tocando. Explotaron papelitos que salpicaron todo el estadio, el guitarrista volvió al escenario y terminó su solo en una tarima encima del baterista. Antológico.
* El primer bis con Highway To Hell: Angus Young se puso la misma vincha con cuernitos luminosos y rojos que regalaron a cientos de fans al comenzar el show. Casi el final perfecto. Pero aún faltaba la salva de cañones de For Those About to Rock.

Lista de temas: 1- Rock ´N Roll Train 2- Hell Ain´t a Bad Place to Be 3- Back In Black 4- Big Jack 5- Dirty Deeds Done Dirt Cheap 6- Shot Down In Flames 7- Thunderstruck 8- Black Ice 9 - The Jack 10- Hells Bells 11- Shoot To Thrill 12-War Machine 13- Dog Eat Dog 14- You Shook Me All Night Long 15- T.N.T. 16- Whole Lotta Rosie 17- Let There Be Rock 18- Highway to Hell 19- For Those About to Rock (We Salute You)

Zakiya Hooker en Mar del Plata

2009-11-29T22:23:00.001-03:00

________________________________________La hija del ídolo americano John Lee Hooker se estará presentando en Abbey Road el próximo viernes 4 de Diciembre, en la gira de presentación por Argentina de su nuevo álbum: “Keeping it real”. Su flamante trabajo contiene temas propios, así como también un homenaje al gran Pappo, con una versión de “Desconfío”, además de una participación de John Lee en el tema: “End of the World Blues”. Para este show, Zakiya contará con la presencia de su esposo, el destacado productor musical Ollan Bell, quien la acompañará en voces en el escenario de Abbey Road. ________________________________________

Cantante y compositora de blues, nacida en Detroit, Michigan, en 1948 bajo el nombre de Vera Lee Hooker, se casó a los 19 años y tuvo tres hijos. Luego de una separación temprana, se mudó a California y tuvo que criar sola a su familia. En 1985 adoptó el nombre de Zakiya, que en Swahili significa "inteligencia" y en hebreo "pura y exonerada". En 1987 conoció a Ollan Christopher Bell con quien trabajó asociada, hasta que pasó a ser su esposo y productor. En 1991 Zakiya hizo su primera aparición pública cantando a dúo con su padre, y para 1993 había grabado su primer álbum, "Otra generación del blues", para Silverstone Records de Europa. En 1997 salió el segundo álbum, "Sabores del Blues", para todo el mundo en Pointblank/Virgin Records. Además de su carrera como intérprete, ha sido invitada a participar en diversas conferencias acerca de esta manifestación única del arte americano, del cual Zakiya Hooker es una autoridad reconocida.
Ollan Christopher Bell, por su parte, es director del JLH M Choir. Es músico y profesional del entretenimiento desde 1961 y ha estado en el negocio del entretenimiento por más de 40 años. En los 80 se convierte en productor y mano derecha del legendario John Lee Hooker acompañándolo en su relanzamiento artístico, cosechando varios Premios Grammy por sus producciones. Junto a Zakiya, producen y administran juntos en California la Fundación de la cual es Vicepresidente BWTH INC (Boggie With The Hook) y su labor está dedicada a responder a las necesidades de niños y jóvenes en las áreas de arte, educación y salud, junto al desarrollo de artistas y nuevos talentos.Actualmente se dedica a la difusión de la música Gospel junto con el John Lee Hooker Memorial Choir.

Carta abierta de Miguel Vilanova (Botafogo)

2009-11-26T00:14:00.002-03:00

> Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de> > ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido…> > Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias! > > > > ¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo> > goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?! > > > > Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!! > > > > Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión… > > > > Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?...> > ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo? > > > > Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris…> > jamás me hablaron de drogas sino de despertares… > > Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente,> > espiritualmente, emocionalmente. > > > > Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”… > > > > Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados! > > > > Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música. > > Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.
Don Vilanova, alias Botafogo. Firma: Miguel Ángel Vilanova > > DNI: 11.956.658 > > > > Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad> > Argentina de Músicos. > >

La hermandad de las guitarras

2009-11-07T21:30:00.003-03:00

Jimmy Page, The Edge y Jack White: La hermandad de las guitarras

Fuera de catálogo, se suma una sorprendente nueva adquisición, ideal para fanáticos de la música de todas las edades.
Se trata de It Might Get Loud, el documental dirigido por Davis Guggenheim, que busca delinear la historia de la guitarra eléctrica a través de tres superestrellas: Jimmy Page, de Led Zeppelin, The Edge, de U2 y Jack White, líder de The White Stripes. Tres ídolos, tres insuperables historias que acompañan el crecimiento y desarrollo de un instrumento indispensable para el Rock and Roll. Toda la música de las últimas décadas en un documental imperdible, que sorprenderá al más rockero, sonrojará a las damas y será la envidia de todos los caballeros. Una cita indeclinable.
Proyecciones: Miércoles 11 - 20:30hs. Ambassador 4 Viernes 13 - 18:15hs. Ambassador 3
Sábado 14 - 0:30hs. Ambassador 3

"PRISIONEROS DEL TIEMPO" -Gacetilla de prensa-

2009-11-01T20:54:00.008-03:00

--En el año 2000, se reúnen Jorge Juri (guitarra), Fabián Allaltune (teclados), Luis Otero (bateria) y "Jeringa" Strusi (bajo), para grabar la cortina musical del programa "Puching Ball" de Pablo Dugan en FM 101.1 "Energy", de ésta manera se origina la banda a la que se llamó PRISIONEROS DEL TIEMPO.En el año 2001, "Jeringa" Strusi viaja a España para realizar un nuevo proyecto musical e ingresa Federico Benedetti (bajo), la banda comienza a girar el circuito, tocando entre otros en el "Guitar Club", donde se invita a la banda a grabar el tema "Kosovo" para el CD "20 miradas diferentes".Después de un breve stop musical, Luis Otero deja la banda para formar parte de un nuevo proyecto musical "Humbucker".En el año 2002, Daniel Amendolía (bateria, ex La Nave, María Jose Cantilo, Kerosene, etc) conocido por Jorge Juri, con quien tocaba en la banda "Mirage" (http://www.myspace.com/miragerock) , pasa a ser el nuevo batero de PRISIONEROS DEL TIEMPO.Desde entonces hasta la fecha, ésta banda de hard rock sólida con experiencia, a logrado un poderoso sonido, con el que se destaca en sus presentaciones.En el año 2003, con muy buena performance (segundos de la final de Septiembre), la banda participa en el concurso "arma tu tema Quilmes, emitido por la "ROCK AND POP" en el programa "CUAL ES" de Mario Pergolini; por otra parte ese mismo año se realiza un video-clip con el tema "PRISIONEROS DE TU AMOR", filmado en Lanús, Buenos Aires, por el realizador Omar Gonzales.A principios del año 2004, se termina de grabar el primer CD de la banda llamado"EN CRISIS", realizados en los estudios "SONAR" Valentín Alsina, Lanús Argentina, teniendo excelente repercusión en los medios de difusión presentados; participaron de la misma, "Gato" Gastón Arizmendi como ing. de sonido; Hugo Arizmendi como soporte técnico; la producción estuvo a cargo de los integrantes de la banda Jorge Juri, Fabián Allialtune, Federico Benedetti y Daniel Amedolía; en los coros participaron Jorge Gaby Juri, Michael Juri, Mónica Pastorino y Andrea Cerino.Siguen con el material de su primer CD y además realizando ocasionalmente covers de Deep Purple y Whitesnake, la banda realizó numerosos shows con muy buena respuesta del público.En muchas de sus presentaciones, luego de 2005 y hasta la actualidad, contamos con el placer de la participación de Norberto Rodriguez , vocalista actual de "Mala Medicina" y ex-vocalista de "Walter Giardino-Temple", "Quemar" y "Vago".Entre fines del 2006 y Septiembre de 2007 PRISIONEROS DEL TIEMPO grabó nuevo CD llamado "ATRAVESANDO INFIERNOS "Actualmente la banda se encuentra girando por las rutas del rock y preparando nuevo material para su proximo trabajo discográfico.
Sitio Oficial de Prisioneros del Tiempo: http://www.prisionerosdeltiempo.com/

Comentario cd "MATHRAS"

2009-11-01T20:27:00.005-03:00

El año pasado entrevistamos a MATHRAS, banda metálica capitalina
que se encontraba preparando su cd debut. Hoy, ya editado, Valeria Vizioli nos comenta este trabajo

Simplemente Mathras. Así se titula el primer trabajo de estudio de esta homónima formación compuesta por Santiago R. Aciar (voz), Gustavo Ruben (guitarra), Fernando Barreiro (bajo) y Sergio Marti (batería).
Pero este nuevo álbum, de simple sólo tiene el nombre, ya que hay muchísima composición y creatividad en cada uno de los temas que lo componen. Las letras hablan del ser humano, básicamente de la lucha interna que día a día vivencia el hombre, sobre todo en relación a los miedos, las angustias y los deseos. Sin embargo, el cd está lleno de matices y, para sorpresa de muchos, hay cuatro instrumentales en los que priman las furiosas guitarras de Gustavo Ruben: “Sabotage”, “El llanto del diablo”, “Déjà Vu” y “Mathras”.
Empecemos por el principio. “La Verdad Oculta” es el tema que abre el cd: con un riff fuerte, intenso y con una gran carga emocional, nos prepara para lo que viene a continuación. “Mentes del Pasado” podría interpretarse desde un sentido mundano, como la impotencia que sufre una persona por ciertos aspectos negativos de la gente y de la ciudad que lo rodea. No sólo el contenido es interesante sino que también a nivel musical suena firme y contundente. “Sueños” continúa con la línea de su predecesora, en el sentido de tratarse de una canción que refleja la angustia de quien está no pasando por uno de sus mejores momentos.
Llega el momento justo para hacer un parate y darle lugar al primer instrumental del disco: “Sabotage”. Si hubiera manera de describirlo con precisión, sería diciendo que se trata de esas melodías que te hacen saltar del sillón, con una sólida base de batería y bajo que acompañan cuidadosamente el ritmo de la viola y los teclados de Axel Sierra Bas (como en sus viejos tiempos con “Imperio”).
A continuación, es el turno de “Mendigando”, canción cuya letra baja línea de la forma más directa posible. Mención aparte merece el instrumental “El llanto del diablo”, pieza breve, melancólica y muy expresiva. Y para continuar en sintonía, “Mi dolor”, el lento del álbum (dejo a criterio de cada uno de ustedes decidir si se trata de una balada o no).
Retomando los acordes heavy llega el cover de Montreal, “La dama del alba”, para dejar paso nuevamente a otro instrumental: “Déjà vu”. Tema curioso que en lo personal me remite a la banda sonora de una película de acción (para el próximo rodaje se lo comentamos a Tarantino así lo tiene en cuenta). Por su parte, “Contra la pared” es -a mi modesto oído- la perla del disco. Cuenta con la presencia de Javier Barrozo (Magnos) en la voz, quien acompaña magníficamente a Santiago Aciar. Mezcla de agudos y graves hacen de esta pieza una obra maestra.
“Mathras” es la composición por excelencia: el mix de guitarras suaves y potentes hablan por sí solas, dejando más que satisfecho a todo aquel que lo escuche. Y el paseo va llegando a su fin para reencontrarnos con la versión alternativa del primer track, “La verdad oculta”, otra vez con Sierra Bas (Speranthas) pero esta vez en la voz.
En definitiva, los 12 temas que forman “Mathras” hacen que el mismo merezca un lugar en la colección de cualquier amante del heavy metal.

Ex baterista de KISS confesó que sufrio cancer de seno

2009-10-23T19:37:00.005-03:00

Peter Criss, conocido como el gato del grupo, admitió que le diagnosticaron esta enfermedad hace dos años. El miembro fundador de Kiss Peter Criss sabe que muchos de sus admiradores se consideran "machos", por tal motivo decidió contar públicamente que incluso los roqueros como él pueden sufrir una enfermedad usualment asociada con las mujeres: el cáncer de seno.
Criss, quien en distintos períodos fue el gato baterista de la banda de Nueva York, desde su creación en 1972 hasta el 2004, y la voz en algunos de sus clásicos más amados, dijo que muchos hombres "no buscan tratamiento y creen que el malestar se irá solo".
Pero Criss, quien descubrió un bulto en su pecho izquierdo en diciembre del 2007, sostuvo que los hombres deben superar su creencia de que éste cancer es una enfermedad femenina.
Criss, de 63 años, se sometió a una tumorectomía en febrero del 2008 y el mes siguiente a una mastectomía bajo el cuidado del médico Alex Swistel, director del Weill Cornell Breast Center en Nueva York. El musico afirmó que en el proceso se sintió "raro" como el único hombre en la sala de espera.
Si bien el cáncer de pecho es 100 veces más inusual entre los hombres que entre las mujeres, este puede ser letal. La Sociedad Americana del Cáncer estima que habrán 1.910 casos nuevos de cáncer de seno masculino en el 2009 y unos 440 estadounidenses morirán este año por la enfermedad.
Criss, quien ahora está libre del cáncer, reconoce que el tratamiento fue desagradable.
"Quienquiera que las haya inventado (las máquinas de mamografía) lo tuvo que haber hecho en la época medieval", explicó el músico, agregando que casi era imposible colocar un pecho pequeño en el aparato. El calificó al dolor de "insoportable", pero que valía el costo por estar sano.
Fuente: Reuters

NUBE 9: Gira por Europa.

2009-10-04T23:19:00.006-03:00

Los chicos de Nube 9 estuvieron paseando su talento por España e Inglaterra, Fernando Blanco de puño y letra nos cuenta una reseña de esos días.

Con todas las ganas y las expectativas del caso, a mediados de Agosto, los Nube 9 nos subimos al avión que nos llevaría a Madrid para arrancar una gira mágica y fabulosa! Luego de aterrizar en la Capital española y transformar las grandes valijas en pequeños bolsos, partimos a Gijón, al norte del país y capital del buen rock and roll. Ahí hay un bar al que le decimos “el mejor del mundo”, se llama el Savoy y se escucha lo mejor del rock de los 50 y los 60, además de que te sirven los mejores margaritas de Europa. Hicimos viernes y sábado, cada día tres entradas! Si, de una hora cada una. Pero las ganas de tocar y el entusiasmo de la gente daban la fuerza necesaria. Una entrada con temas de los Beatles, otra con temas de los 60´s y la última con clásicos del rock and roll. Como dirían por allá: Acojonante!
Después, regreso a Madrid para armar un bolso para la semana más esperada: la Beatle Week en Liverpool. Usamos todos los medios de transporte en un día excepto el barco: subte al aeropuerto de Barajas, avión hasta el aeropuerto de Gatwick, tren a Londres (no el último), micro a Liverpool. Lamentablemente tomamos un lechero y sufrimos escalas en Birmingham y Chester. Por la noche arribamos a la meca beatle. Liverpool nos esperaba, ya al otro día de llegar arrancamos en el Cavern back, el Cavern que queda atrás del original, en el que Paul presentó su disco de rock and roll en 1999. El lugar estaba repleto y la noche fue mágica. Mientras festejábamos el post-show en el camarín apareció un inglés diciendo que Allan White, baterista de Lennon en varias ocasiones y posteriormente de Yes, nos quería saludar. Nos felicitó por el show y ahí nomás armamos con él una zapada que duró casi una hora.
En total fueron 8 los shows en tierras beatle, incluido uno en el Mathew Street Festival, al aire libre con mas de cinco mil personas, y el mas importante: la presentación que hicimos en vivo de los discos Abbey Road y Let it be, en el escenario principal del Adelphi hotel, el centro neurálgico de la ciudad de Liverpool, donde los padres de John se conocieron. Ahí, tres mil personas no nos dejaron ir hasta pasados los 4 bises y de que el organizador asegurara que el año que viene volveríamos. Un amigo me dijo una vez un poco en chiste: ustedes les venden hielo a los esquimales, y esa era la sensación, les estábamos devolviendo algo de su música, con respeto y cariño, y ellos lo agradecían.
Nos fuimos con la sensación de que mejor no podría haber ido y volvimos para encarar la última parte de la gira con 8 show en Madrid. El público español es muy receptivo y muy generoso cuando le gusta el show, y eso pareció pasar, ya que vivimos una verdadera fiesta en cada presentación. El último show fue en una sala clásica de Madrid, llamada Moby Dick en donde presentamos “el Álbum Blanco” completo. Bingo!
Además de disfrutar la múscia beatle y los clásicos, muchos preguntaban si teníamos temas nuestros, con lo cual, vendí toda mi provisión de mi disco “Mares lejanos”, me quedé corto, debería haber llevado más.
Si quieren curiosear pongan Nube 9, Liverpool, beatle week 2009, Nube 9 mobydick, en youtube, y seguro encontraran algo de todo los que les cuento.
El año que viene volveremos, y vamos por más, más y mejor música, mucho más.

Fernando Blanco

Mensaje de Ace Frehley para sus fans.

2009-09-27T00:07:00.006-03:00

(En http://www.kissfever.com.ar/)

traducido por Ivan W.

Rock Soldiers !!!...... Desde el fondo de mi corazón, gracias por su apoyo con "Anomalía" .... Acabo de recibir las posiciones de la 1ª semana en el chart.... Y todos debemos estar orgullosos de nosotros mismos !!!........ yo no podría haberlo hecho sin ustedes.......... pero no podemos frenar ...... ahora que hemos entrado en una segunda edición de la doble copia de discos de vinilo de "Anomalía" que llegarà a las tiendas esta semana .......y más fechas del "Anomaly Tour" serán publicadas en AceFrehley.com en los próximos días ........ y por cierto, escuchè q los cuatro miembros originales de KiSS han sido nominados para el Rock n Roll Hall of Fame ... ... no está nada mal. " Sigan Rockeando.....! Ace

Entrevista a "EL CUBO MÁGICO"

2009-09-21T16:51:00.004-03:00

Oriunda de la ciudad de Mar del Plata, la banda se formó a mediados de 2005 y está integrada por: Mariano Yannibello (voz), Gabriel Vigo (guit. rítmica), Diego Olguín (teclados y coros), Leandro Olguin (1º guit.), Mariano Di Tonto (bajo) y Hernán Villavicencio (batería).

1- ¿Cómo definirían a “El cubo mágico”?
Nosotros definimos nuestro estilo como “Rock Lúdico”, porque queremos jugar con las emociones y con los estilos musicales. Igual que el juego en donde se presentan muchas variantes para resolverlo.

2- ¿Cómo hacen seis “cabezas” para ponerse de acuerdo a la hora de componer?
Es difícil pero se puede. Generalmente uno de los músicos tira una idea o una línea musical y después cada uno acomoda su instrumento a la canción y el cantante pondrá la letra. También puede ocurrir que esa idea se modifique de tal manera que termine siendo algo distinto a lo pensado.
Además, es importante que haya una armonía grupal y que nos llevemos bien para que funcione.

3- Uds manejan diferentes estilos (rock, jazz, soul, hip-hop, etc) ¿A qué le dicen que no?
Hay un montón de cosas. Principalmente le decimos que no a lo que dicta la moda. Tocamos los que nos dictan nuestras influencias y queremos hacer la nuestra. Tampoco hacemos covers, pensamos en enarbolar la bandera de la identidad marplatense, estamos en una realidad que nos muestra todos los fines de semana “tributo a éste, tributo al otro..”. Entonces ¿Qué pasa en Mar del Plata”, en los 90s estaban “Dios los cría”, “Corderos”, “Mal de Parkinson” y ahora qué? Hay una realidad que hay que contar, “La Felíz” no es solo playita y moda surfers, acá hay que trabajar todo el año para mantenerse

4- ¿Que proyectos tiene la banda a futuro?
El año que viene entraríamos a estudios a grabar . Nosotros tenemos un ep de seis temas que se consigue en “Locuras”, pero queremos grabar un disco con por lo menos 15 canciones que muestre el abanico musical del grupo y todo su potencial. Y después ver que oportunidades se presentan, analizarlas y elegir lo que nos convenga.

5-Aquellos que quieran contactarse con uds vía mail o web como lo hacen?
En www.myspace.com/elcubomagicomdq y en faceboock buscan el cubo mágico y nos agregan a sus contactos. Y el mail es elcubomágicoenvivo@hotmail.com o elcubomagicomdp@gmail.com. Gracias a todos y los esperamos.

DR BLUES- Cita con el médico brujo.

2009-08-14T23:49:00.008-03:00

Luego del recital ofrecido en La Bodega del teatro Auditórium (13/08/09), Alberto Flores (batería y voz), Miguel Sartos (voz), Santiago Trigo (guitarra y coros) y Sergio Monello (bajo) charlaron sobre alguno de estos temas:

1-¿ CUANDO EMPEZO A ATENDER EL “DR BLUES”?
“Dr Blues” debuta en septiembre del 2005. En el camino hubo varios cambios de integrantes hasta quedar los que hoy estamos.
2-¿COMO ELIGEN EL REPERTORIO?
A todos nos gusta la música rock y blues de la década del 30 en adelante. Toda la música que tocamos tiene su raíz en el blues, por eso el nombre de la banda. Lo que si queremos lograr es que los temas elegidos se adapten al estilo del grupo, no tenemos prejuicios con los autores de las canciones si estas son buenas, vamos de Hendrix y Clapton a Lenny Kravitz por ej. Queremos destacar, ademäs, que no hacemos covers si no versiones al estilo Dr Blues, tratando de lograr que los temas suenen a una misma banda.
3-¿TIENEN PLANEADO GRABAR?
Si el año que viene vamos a comenzar a grabar un disco. Teníamos algo casero hecho, pero queremos hacerlo mas profesional y lanzarlo. Serian temas propios y quizás algún homenaje, además, nos gustaría incluir músicos invitados tocando piano, armónica y una sección de vientos. Un típico disco de rock y blues.
4-¿LA IDEA ES LANZARLO EN FORMA INDEPENDIENTE?
Si totalmente. Hacerlo lo mas profesional posible pero venderlo en los shows y distribuirlo en los medios.
5-¿ENCUENTRAN LUGARES APROPIADOS PARA SU PROPUESTA?
Lugares hay, pero no muchos. Los boliches que llevan bandas buscan algo mas comercial o retro tipo 80's, por suerte existen lugares como “La Bodega” del Auditórium en donde te atienden muy bien y te hacen sentir un profesional. Nosotros nos sentimos muy cómodos acá, estaría bueno que en otros lugares hicieran lo mismo, sobre todo en la parte económica. La banda le dedica muchas horas para dar un producto digno y que la gente que pagö su entrada se vaya conforme, aquellos lugares en que el servicio es malo o la gente tiene que pagar un sobre precio para poder escucharte no nos sirven,
6-¿QUE PLANES HAY POR EL RESTO DEL AÑO?
Tenemos una fecha para el mes que viene en el teatro de SMATA, hay posibilidades de hacerlo en Tres Arroyos, Necochea, Bs As, Tandil….. Seguramente volver a tocar acá ver que posibilidades hay en el verano y abocarnos a la composición del material para el disco.
7- ¿DONDE PUEDEN CONTACTARSE CON LA BANDA?
Todos aquellos que quieran escribirnos la dirección de mail es dr-blues@hotmail.com. Los esperamos.

Entrevista a LUIS SZIECIA, músico marplatense

2009-08-01T21:59:00.004-03:00

1-Luís, cuando y cómo comenzó tu carrera musical? Y..., comenzó de muy chico...mis viejos tenían unos discos de vinilo que consumía asiduamente..., también muchos programas con videos que devoraba...igual fué de grande el "brote" por hacer música...primero canciones convencionales del momento mientras escribia las preimeras letras..., después sí, trabajaba y trabajo exclusivamente en mis composiciones...qué sé yo...no hay como un génesis de mi carrera musical, cuando me di cuenta tenía una serie de canciones que...bueno...había que hacer algo...recluté un par de gente para tocar por diversión, nada serio...tampoco era una época de nuestras vidas donde sudábamos responsabilidad y profesionalismo...jeje...pero fueron buenas épocas...
2-Contanos de tu actividad en estos años. ¡Música, música y más música!...hubo en mí una tendencia más a la composición que a la exposición...viste?, cuando estás inspirado, estás inspirado...como últimas actividades que tuve (en cuanto a presentaciones) fué en lo que antes era Alem Café y en el teatro ubicado en las calles 25 de mayo y 20 de setiembre...en Além Café me acuerdo que toqué con mi discman, unas pistas de batería y bajo grabadas por mí y mi viola FAIM SG... los temas que encontras subidos en ZOPROMI.COM son los mismos que toqué ahí...En el teatro no, ahí toqué con mi hermano en el bajo y un tecladista que es un monstruo tocando...: Patricio Ramallo...y claro...mi discman con las pistas ahí tocamos una serie de temas de Pescado Rabioso e Invisible y varias de mis composiciones con buena aceptación por parte de la gente...muy copado...muy copado que a la gente le guste ésta música...no es muy convencional, pero tiene mucha energía...después me dediqué de lleno a mis composociones...la musica , los arreglos, las horas de grabacion...es como un estado de trance creativo muy loco...Valoro muchisimo a la gente que como yo le pone mucha cejas al trabajo creativo...no así a los homenajes y los tributos...es una pena que con tanto potencial y equipamiento se gaste energia en interpretar obras de artistas que no necesitan publicidad y que se venden por sí solos...Vos fijate; Pappo, Pink Floyd, Queen, Los Redondos, Spinetta...son monstruos de la música que no necesitan que los publiciten...ok, a la gente les gusta...pero hay tantas cosas nuevas y buenas que es coo encasillar a la gente en lo mismo...no digo que yo no vaya a tocar en alguna presentacion algun tema de...que se yo...Spinetta...pero prefiero compartir un "Poseido del Alba", que un "Ana no Duerme"...Mas alla de los emboles laborales, los problemas, el mundo que esta loco...todos y cada uno tenemos un potencial tremendo, tanto para crear como para asimilar cosas nuevas...como dijo alguna vez George Harrison: para conocer el sabor del budín...¡hay que probarlo!
3-Cómo definirías tus composiciones? De que hablan tus letras? Mis letras se basan en imágenes para llegar a un algo conceptual...es medio raro que encuentres alguna letra mía bien explicita...tampoco hago como Moe que escribe sus impresiones en pedacitos de papel para que Lisa Simpson las rejunte y rearme un poema...pero me gusta mucho la poesía...no tanto leerla, pero sí escribirla...creo que es algo como eso: le pongo música a mi poesía...vos fijate que por ahi tienen un sentido abstracto y surrealista al escucharlo...mira en "Manta Raya" por ejemplo..."...nadar en avenidas de tigres enjaulados...", como ir por la calle y el deseo carnal llamandote en cada esquina, o si nó, aludiendo a los sin techo como una especie de desesperacion contenida(tigres enjaulados)...segun como lo interpretes...de todos modos "Manta Raya" es una composicion dirijido a lo erótico de la mujer y la influencia que ejerce en los hombres...Por ahi llegas a encontrar mas de una interpretacion en una sola composicion...en "Solo jinetes de hierro", una de mis composiciones que irá incluido en mi próxima producción, hablo tanto de los héros que tienen su estatuita de bronce y de cómo idolatramos su imágen, como de los cocainómanos..."no mueras por el soplo que condimente al dia haciendo de las formas solo jinetes de hierro..." Tambien hay mucho de conceptual..."Estrellas que caen de la Piel" y "Acaso Renaciendo" van practicamente de la mano...:el momento de la concepción, en que el espermatozoide ingresa al óvulo para crear vida...ésto es "Estrellas que caen de la Piel". Y luego, yo como feto humano, dando señales de las impresiones que me llegan de un mundo medio constipado...con el nacimiento al final del tema con panderetas, WAH-WAH y cánticos a lo Cherokee...todo eso es "Acaso Renaciendo"...Encuentro inspiracion en muchisimas cosas que me llegan de la relidad y del mundo... pero no para compartir un producto con lamentos, mala onda y que está todo mal...bueno...algunas cosas fallan en el mundo, pero si bien no podemos cambiar al mundo entero, podemos hacer, somos capaces de transformar nuestro entorno transformandonos...desde mi lugar, mi poesía tiene una especie de clave positiva para hacer frente a la adversidad...con respecto a eso soy bastante práctico: si estoy mal, puedo estar bien; si estoy bien, puedo estar mejor; y si estoy mejor que mejor, puedo compartirlo...nop?
4-A la hora de tocar en vivo, lo haces con una banda estable o reclutas músicos según la necesidad? Vos lo dijiste...es todo segun la necesidad...Antes que empezara de lleno con mis composociones, mas o menos por el 2006, tocamos en Cortázar con mi hermano en el bajo, un violero amigo, Damian Acosta y...¡yo en la batería! La busqueda de bateristas se habia tornado casi insoportable y teniamos una serie de canciones programadas para esa noche...nada serio...teloneabamos a Ceremonia con temas de Almendra(de su etapa mas rockera), Manal, Aquelarre...entonces sacrifique mi puesto en la viola y probé con los tachos...¡y funcionaba! Claro que debia hacer como el baterista de QUEEN, tocar y cantar a la vez...y les gustó mucho a la gente, hubo mucha polenta...palo y palo...despues el violero se fue por diferencias musicales y quedamos mi hermano y yo...¿QUÉ HACEMOS? Me metí en una sala y en una tarde me grabé una serie de 20 y pico de temas en batería...uf!...temas de Pescado, Manal, Aquelarre, Pink Floyd (de la etapa mas psicodelica), Invisible...Y como era de esperarse, temas míos...todos y cada uno solamente en batería...con los tracks en un CD fuimos con mi hermano a una sala y tocábamos encima de la grabación...(hay algo grabado, ya haremos algo con eso...) Luego se unió Patricio Ramallo en los teclados y reventamos el teatro de 25 de mayo y 20 de setiembre...mi hermano y Patricio despues se fueron...y ahí empecé a producir mi material...los tracks subidos a ZOPROMI.COM están íntegramente ejecutados por mí...si llegara a tocar juntaría algunos músicos...o lo haría con mi discman y las pistas...eso se vé...
5-Una pregunta recurrente a los músicos marplatense es como ven la escena local, hay lugares accesibles para tocar? Como accesibles...no hay muchas...según...si lo que queres es hacer covers de...que se yo...Los Piojos...o Joaquin Sabina...vas a encontrar un lugar siempre,,,si consideras a la musica como un medio de expresión basado en el arte, hay algunos impedimentos...seamos realistas, es una industria ésto...y no lo veo mal, en mi opinión, tenés que estar muy a la moda para que algun sello te produzca el disco o te programe una serie de recitales seguros...el hacer algo nuevo...el querer innovar en algo es un trabajo muy de costurera, un trabajo muy fino...y más si sos un laburante con familia...hay muchísimos grupos que les va bárbaro por su estética...y me parece buenísimo...pero su contenido es un poco más emocionante que escuchar un reloj...y lo mío no es eso...quiero devolverle la poesía a los que gustan de ella...y es ahí donde comienza lo inaccesible: la poesía no vende porque no está de moda, se cierran las puertas para tocar...o lo que és más penoso, hay que pagar para tocar...y es lógico: en una ciuad donde las condiciones laborales se ven limitadas por ciclos y donde los homenajes y los tributos imperan la maquinaria musical...es lógico que hayan muy pocos los que se arriesgan a perder y muchísimos los que quieran ganar...De ahí mi decisión de dar mi obra al que lo quiera disfrutar...Ahora, si encuentro un espacio para tocar...AL TACO!!!!...Y AGARRATE...!, la vocación de tocar ante público, por más pocos que sean siempre está...pero tambien me pongo en el lugar del loco que le cuesta ganarse el mango como para pagar 30 o 40 mangos por un disco...y encima un disco debut!!!!...
6-Quienes deseen escucharte o conseguir tu material, cómo deben hacer? WWW.ZOPROMI.COM/CICLOPEAROCK, ahí están subidos los temas de mi 1er. trabajo independiente: EL PULSO DE LAS LUCES QUE SE FROTAN..., Y SU CUADRO. Ciclopea es el nombre que le dí a éste proyecto...un proyecto con mucha sangre...ya te das cuenta por la música, sus riffes, la fuerza de las baterías...hay mucha sangre y alma puestas en éstos temas...y energía!!! Lo copado de todo ésto es que si te gustaron te los podes descargar...así nomás, sin intermediarios ni nada...como seguramente haré con mis próximas producciones..tambien en WWW.MYSPACE.COM/CICLOPEAARGENTINA con temas de lo que seria mi segundo trabajo... y cuando vaya a tocar, lo poblicaré en zopromi...y si me lo permite...en éste increíble espacio ELROCKERNAUTA.COM...!
7-Que planes hay para el resto del año? Seguramente haré alguna presentacion...por ahi teloneando alguna banda amiga...mientras tanto estoy preparando las mezclas de mis próximas 2 producciones, en la primera hay muchs más variedad en las composiciones tanto en lo musical como en lo letrístico...seguramente estará listo para primavera...y está bueno, algunos de sus temas tienen un tinte más jazzero, perfilando lo que sería mi 3er trabajo...y eso...mientras sigo creando letras y temas y escuchando mucha música, y leyendo mucho tambien...todo un olfa...jejeje...y bueno...disfruten mucho EL PULSO DE LAS LUCES QUE SE FROTAN..., Y SU CUADRO y no dejen de visitar WWW.ZOPROMI.COM/CICLOPEAROCK WWW.MYSPACE.COM/CICLOPEAARGENTINA y ELROCKERNAUTA.COM, amigos rockeros!!!!

RATA BLANCA en vivo en el Luna Park. 05/06/09

2009-06-11T22:53:00.005-03:00

Cerca de 8ooo personas se dieron cita el viernes último en el Estadio Luna Park para volver a vibrar con La Rata luego de tres años sin presentarse en Buenos Aires fuera del marco de un mega festival.
El show dio inicio a las 21 en punto, últimamente la puntualidad en los recitales no se está dando y esto tomó desprevenido a más de uno que fue entrando a las corridas durante el transcurso de los primeros cinco temas.
A telón cerrado se podía apreciar el logo del "Talismán Tour 2009". Al abrirse, nos encontramos con un escenario en dos niveles. En el nivel superior, que era un poco más angosto, estaba ubicado Scarcella (batería), la tarima tenía en sus cuatro puntas, tubos por donde salían llamaradas y a ambos lados escaleras por las cuales Barilari (voz) correría a durante el show.
El decorado era simple, dos telones con el logo de "El reino olvidado"; uno al fondo y el otro delante del nivel superior del escenario. A los costados de la planta baja, las cajas de sonido y equipo en general, dos salidas de humo como si fueran geisers, un poco de pirotecnia y luces..luces y más luces…
Las pantallas grandes, no solo pasaban imágenes del recital, sino también videos que ilustraban las canciones. Un material realmente muy bien logrado y de gran atractivo visual.
El recital transcurrió a pura adrenalina, un tema pagado al otro, uno más furiosos que otro, con el público enloquecido gritando y saltando.
Barilari desplegando todo el potencial de su voz, saltando, subiendo y bajando las escaleras constantemente. Para el bien de Adrián, llegó el turno de "Madre Tierra", bellísimo tema instrumental que le permitió un respiro al cantante y al público.
Se retomó con "Diario de una sombra" y luego vino el solo de guitarra, después de más de 20 años escuchando los solos de Walter Giardino (guitarra) sería interesante que aceptara el consejo hacerlos más breves.
Si mentalmente lo dividimos en tres partes se podría decir que fue optimo-regular-brillante, por lo que a mi humilde entender y con el permiso que me tomo por ser su fan desde hace 25 años, le diría: “Lo bueno si es breve, dos veces bueno”.
Se recobró la magia con El círculo de fuego, obviamente con un poco del mismo sobre el escenario.
Luego retornamos a los solos, en primer lugar el de Bistofi (teclados), quién presentó un mix de temas propios, algo de clásico y un poco de progresivo-sinfónico. Cerrando los ojos uno podía imaginarse que Rick Wakeman estaba visitando el Luna Park .Impecable.
Posteriormente, llegó el turno de Scarcella, también hizo un mix, jugó con el público haciéndolos participar por sectores y “enojándose” con aquellos que gritaban a destiempo. Si tengo que relacionar su performance con la de algún otro batero, lo haría con Eric Singer y en menor medida con Bobby Jarzonbek. El final de su solo fue notable, con el público de pie, ovacionándolo.
Barilari regresa al escenario y se hace dueño de él por un par de temas más, hasta que es anunciada la tan esperada artista invitada: Tarja Turunen, para algún desprevenido, ex cantante de la banda finesa Nightwish.
Con solo tres canciones, dos a duo con Barilari y la otra sola, supo seducir a todo aquel que no la conocía. Las interpretaciones con Barilari fueron muy buenas, respetando el estilo de las mismas y cantando en perfecto español – argentino.
Mención aparte se merece el cover de Deep Purple, una canción hecha para que se luzca cualquier cantante, cosa que Tarja aprovechó al máximo.
Uno tiene la imagen de que los ángeles que son todos rubios, para mi esa noche bajó a tierra un Angel morocho de pelo lacio. Tarja es la conjunción exacta de belleza, temple y talento.
Se acerca el final del show, los últimos dos temas, despedida y ….los típicos cantos para que regresen ya que faltaban los clásicos que todos sabemos cierran el espectáculo.
Un rato de hacerse desear y salen a romper las pocas cabezas que quedaban sanas con Mujer Amante y la Leyenda del Hada y el Mago.
Cierre final con humo, fuego, explosiones y lluvia de papelitos plateados.Giardino había dicho que quería que el público se fuera pensando que el recital valió cada centavo que pagó por verlos…MISION CUMPLIDA.

Lista de temas

Las voces del mar
El Reino Olvidado
La otra cara de la moneda
Solo para amarte
Si eres hijo del rock
Volviendo a casa
Un día más, un día menos
71-06 Endorfina
Guardián de la Luz
Madre Tierra
Diario de una sombra
Walter Giardino – Solo de guitarra
El círculo de fuego
Hugo Bistolfi – Solo de teclado
Fernando Scarcella – Solo de batería
Talismán
Cuando hoy es ayer
Chico callejero
Rompe el hechizo (Con Tarja Turunen)
Child in time (cover de Deep Purple, Tarja Turunen)
Guerrero del Arco Iris (Con Tarja Turunen)
El último ataque
No es nada fácil (Ser vos)
Mujer Amante
La leyenda del Hada y el Mago

Videos:
Las voces del mar / El Reino Olvidado http://www.youtube.com/watch?v=4kE2qUJzf8YUn día más, un día menos : http://www.youtube.com/watch?v=lXjNK8-Bves&feature=related
71-06 Endorfina : http://www.youtube.com/watch?v=X2ezgsaFMpM (Acá se aprecia al público)
Solo de teclado : (fragmento) http://www.youtube.com/watch?v=HAltn-7sYw8
Solo de batería: (final ) : http://www.youtube.com/watch?v=wcLHfYi88Qc
Talismán : http://www.youtube.com/watch?v=GF4oxkBANCQ&feature=related
Rompe el hechizo: http://www.youtube.com/watch?v=GUTQGStlJCE
Child in time http://www.youtube.com/watch?v=D_RN8AB6Trw&feature=related ///
http://www.youtube.com/watch?v=CmyuKBWfgmU
Guerrero del Arco Iris : http://www.youtube.com/watch?v=xxcMnv1k8Uc&feature=related
La leyenda del Hada y el Mago: http://www.youtube.com/watch?v=IFanstS4xe0&feature=related

Comentarios, investigacion y nota: ANDREA CECILIA CAPALBO

FERNANDO BLANCO y NUBE 9. En vivo en el café cultural Emilio Alfaro. (5/06/09)

2009-06-08T00:30:00.006-03:00

En un marco intimista y rodeado de fans, amigos, familiares y prensa; Fernando Blanco presentó oficialmente su reciente álbum “Mares lejanos” en Mar del Plata. El músico, al igual que en su disco; estuvo acompañado por la banda “Nube 9” grupo con el cual Fernando recrea la música de los Beatles y que le cae perfecta para la estructura compositiva del marplatense.
Buenas canciones, estribillos pegadizos, exquisitos arreglos y ese “tufillo” beatle rondado en el ambiente, hacen de “Mares lejanos” un disco muy grato de escuchar y de disfrutar en vivo. Además de los temas del álbum, también hubo tiempo para algunas canciones de “Blanco móvil” su primer solista del 2005 y varios covers que redondearon un set efectivo y que muestra al ex Super Ratones en su nueva faceta musical.

Músicos: Fernando Blanco-voz y bajo; Lucrecia López Sanz-voz, coros, guitarra y mandolina; Julián Carranza-guitarra; Juan Pablo Ezquerra-teclados y coros y Kiki Gaggino-batería.

Set list:
-Fin del tiempo
-Yo quisiera ser Bob Dylan
-Cuando
-Quisiera hacerte canción
-Esa sensación
-Ella y el dolor
-Ojos tristes
-A la luz de la luna
-Dos extraños
-Corriendo con el diablo
-La brisa
-Amanecer
-La cosa más maravillosa (Paul Mc Cartney)
-Este mundo
-Todos los caballos blancos (León Gieco)
-Los lobos
-Tren fantasma
-Mares lejanos
-Mrs Jones (Charly García)
-Sexto sentido
-bises-
-Tengo (Sandro)
-final Beatles: Get back; Penny Lane; Help; I´m the walrus; Hey Jude.

-Nuevo video “Mares lejanos” http://www.youtube.com/watch?v=Ws3x957S4Jc
-Nota Clarín http://www.clarin.com/diario/2009/06/04/espectaculos/c-00701.htm -
Nota La Nación http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1136492 http:/
/www.fernando-blanco.com.ar/ www.myspace.com/ferjblanco http://www.nube9.com.ar/

ENCUESTA "EL ROCKERNAUTA"

2009-06-02T23:59:00.006-03:00

Hola amigos: Estos son los resultados de la encuesta realizada para saber cuales son las bandas o solistas preferidas de los lectores de “El Rockernauta”.
Gracias a todos por haber participado. Aquí TODOS los votos!

INTERNACIONAL

1º- LED ZEPPELIN (9 votos)
2º-THE BEATLES (8 votos)
3º- DEEP PURPLE (7 votos)
4º- AC/ DC; BLACK SABBATH; KISS; PINK FLOYD (5 votos)
5º- GUNS AND ROSES (4 votos)
6º- AEROSMITH; IRON MAIDEN; QUEEN; RAMONES; ROLLING STONES; SOUNDGARDEN (3 votos)
7º- PEARL JAM; WHITESNAKE (2 votos)
8º- ARCH ENEMY; BON JOVI; BILLY JOEL; DAVID BOWIE; DRAGONFORCE; DREAM THEATER; DIO; ELTHON JOHN; EXTREME; FOO FIGHTER; GREEN DAY; IGGY POP; INGWYE MALSTEEN/RISSING FORCE; JOHN LENNON; JIMMIE HENDRIX; JUDAS PRIEST; LOS SHAKERS; MANOWAR; MASTERPLAN; MR BIG; NIGHTWISH; NIRVANA; POISON; RAINBOW; RUSH; SAVATAGE; SCORPIONS; SUPERTRAMP; SEPULTURA; SILVIO RODRIGUEZ; ROD STEWART; SUMMONING; TINA TURNER; THE DOORS; THE GATERING; THE WHO; VIRGIN STEELE (1 VOTO)

NACIONAL

1º- PAPPO (8 VOTOS)
2º- SERU GIRAN (6 VOTOS)
3º- RATA BLANCA; RIFF (5 VOTOS)
4º- DIVIDIDOS; LEON GIECO; LOS REDONDOS; MANAL; VOX DEI (3 votos)
5º- CHARLY GARCIA; HERMETICA; MASSACRE; LOS NATAS; VITICUS (2 votos)
6º- ALAKRAN; A77QUE; ARBOL; CARAJO; CATUPECU MACHU; DAVID LEBON; ESCOCIA; FLY; FERNANDO BLANCO; HUMANIMAL; KAMIKAZE; LA MAQUINA DE HACER PAJAROS; LA NARANJA; LA RENGA; LOGOS; LORIHEN; LOS PIOJOS; LUIS ALBERTO SPINETTA; MAD; MATHRAS; MIGUEL CANTILO; MONTREAL; MORDAZ; OXIDO; PESCADO RABIOSO; PEZ; SANDRO; SODA STEREO; SUI GENERIS; TREN LOCO; V8; VICTOR HEREDIA; WATCHMEN (1 voto)

Lanzamientos "2M Producciones"

2009-05-21T23:15:00.004-03:00

PRESENTA JORN LIVE IN AMERICA (DVD) JORN LANDE es uno de los Dioses del Rock actual y su voz, inconfundible, única e impresionante refleja la riqueza de una carrera en la que no hay disco histórico en el que no haya colaborado. Tras 7 discos de estudio y 1 CD en directo, por fin este DVD le hace justicia y recoge en directo y en imagen lo que es capaz de dar de sí sobre un escenario. El DVD “Live in America” fue grabado en su primer concierto en Estados Unidos el 16 de septiembre de 2006 y el set list de aquella noche hará que este DVD para sus cientos de fans sea imprescindible.
Trackslist: 01 - WE BROUGHT THE ANGELS DOWN 02 - BLACKSONG 03 - DUKE OF LOVE 04 - ARE YOU READY 05 - COLD SWEAT 06 - DRUM SOLO 07 - OUT TO EVERY NATION 08 - GUITAR SOLO 09 - STRAIGHT THROUGH THE HEART 10 - GODLESS AND WICKED 11 - SOULBURN 12 - DEVILBIRD 13 - PERFECT STRANGERS 14 - GONNA FIND THE SUN 15 - WHITESNAKE MEDLEY: COME ON / SWEET TALKER / CRYING IN THE RAIN / HERE I GO AGAIN / GIVE ME ALL YOUR LOVE

VISION DIVINE 9 DEGREEST WEST OF THE MOON Nuevo álbum de los poderosos Vision Divine, uno de los mejores grupos de Rock melódico de Italia. El nuevo álbum es particularmente importante en la historia de la banda, ya que marca el regreso de Fabio Lione. Este trabajo ha sido producido por nada menos que el ex Stratovarius Timo Tolkki, Vision Divine crea uno de los discos más maduros e intensos hasta la fecha. "9 Degrees West of the Moon" se trata de un trabajo muy pegadizo y melódico, mostrándonos por qué son ahora el número 1 con respecto a la escena del metal italiano.
Trackslist: 01 - LETTER TO MY CHILD NEVER BORN 02 - VIOLET LONELINESS 03 - FADING SHADOW 04 - ANGELS IN DISGUISE 05 - THE KILLING SPEED OF TIME 06 - THE STREETS OF LAUDOMIA 07 - FLY 08 - OUT IN OPEN SPACE 09 - 9 NEGREES WEST OF THE MOON 10 - TOUCH OF EVIL (Cover Judas Priest) 11 - FADING SHADOW (Demo version) YA DISPONIBLES PARA LA VENTA en todas las DISQUERIAS !!!

!! PROXIMOS LANZAMIENTOS MAYO 2009 !! PRIMAL FEAR 16.6 Before the Devil Knows You re Dead El poderío alemán de Primal Fear y su nuevo disco llamado 16.6: (Before The Devil Knows You’re Dead) que se pone a la venta en Mayo de 2009 ." La música incluye la vibra de nuestros primeros álbumes, como ‘Chainbreaker’, ‘Running In The Dust’, ‘Nuclear Fire’ ó ‘Metal Is Forever’, ¡un poco dedicado al metal tradicional! Pero un nuevo álbum de Primal Fear siempre contiene nuevos retos, verdaderas sorpresas… ¡y muchos nuevos elementos frescos en esta ocasión!” Esta producción será la primera que cuente con Magnus Karlsson a la guitarra, mejor conocido por su participación en melódicos proyectos como Allen/Lande y Starbreaker
NUEVAMENTE EN ARGENTINA .... 8 de AGOSTO -Teatro Flores

PLACE VANDOME - Streets Of Fire - Segundo ALBUM de la banda de Michael Kiske ( Ex HELLOWEEN ) , con todo el poderio del Hard Rock Melodico , nuevamente editado en ARGENTINA por 2M Producciones .
!! Es otro lanzamiento de 2M PRODUCCIONES !! Contactos info@2mproducciones.com.ar pedidos@2mproducciones.com.ar Web site http://www.2mproducciones.com.ar/

DR BLUES: Noche de blues local (2/05/09)

2009-05-07T23:07:00.004-03:00

Que mas se puede pedir en una noche en donde se ofrecía buena música, buen ambiente y una copa de vino para degustar a modo de espera? Nada más, solo disfrutar.
Y eso hicimos las casi 80 personas que nos acercamos a el espacio La Bodega, del Teatro Auditórium para ver, y sobre todo escuchar a Dr Blues, una muy buena banda local que desplegó a lo largo de casi dos horas, un puñado de canciones propias y una recorrida por numerosos clásicos inoxidables.
El combo integrado por Miguel Sartos (voz), Alberto Flores (batería y voz), Santiago Trigo (guitarra y coros) y Sergio “Poroto” Monello en bajo, éste último haciendo su debut oficial, interpretaron: “Baby, please don´t go”, “Cocaine”, “Sweet home Chicago”,”I shoot the sheriff”, “Proud Mary”,”The sky is crying”, y “La Grange”, entre otros, mas el siempre sentido homenaje a Pappo con “Tren azul”, “Gato de la calle negra”, “Elvira”, “El viejo” y un tema propio titulado “La viola de La Paternal”
La banda contó, además, con Jorge Armani (eximio guitarrista de jazz y blues marplatense) como invitado en varios temas del set .
Si están enfermos de escuchar mediocridades, el Dr Blues es una buena solución para sus males.
(C:D)

KISS en Argentina ( 05/04/09)

2009-04-07T22:52:00.006-03:00

Y fue KISS en Argentina. Por cuarta vez. Con su parafernalia y fuegos artificiales. Con su rock and roll toda la noche. Con un Paul Stanley glamoroso, arengando, seduciendo, motivando, prometiendo ( y cumpliendo ) que “esta noche es la noche”.
Con Gene Simmons y su lengua demoníaca escupiendo fuego y vomitando sangre, en esos trucos tan viejos como efectivos. Con Tommy Thayer en las botas de Ace “Spaceman” Frehley cumpliendo a raja tabla el rol encomendado. Con Eric Singer dándole nuevos bríos a la batería que ocupara su ídolo Peter “The Cat” Criss.
Fue el “nuevo” viejo KISS interpretando casi entero el disco ALIVE! de 1975 y mechando clásicos en el extenso bis. Fue KISS y su gente, más de 50 mil eufóricos kisseros en sintonía con la banda.
Fue KISS festejando su 35º aniversario, mostrándole a los “chicos” como rockean los “grandes”.
Vamos por la quinta?

IRON MAIDEN en Argentina

2009-03-29T21:50:00.001-03:00

Quilmes Rock: Iron Maiden “metalizó” a Buenos Aires

La leyenda del heavy tocó anoche ante 42.000 personas en Vélez, un año después de su última visita al país. Ampliar Foto Bruce Dickinson, voz de la banda que sacudió a miles de fanáticos. (DYN) domingo, 29 de marzo de 2009Plantado en el Olimpo de los clásicos, Iron Maiden reafirmó anoche, ante 42.000 personas reunidas en Vélez para la segunda jornada del Quilmes Rock, que su arsenal de clásicos siempre son una celebración del mejor rock duro.
A apenas un año de su anterior visita (entonces en el estadio de Ferro) y con un listado de canciones prácticamente idéntico que se explica a partir del espíritu del "Somewhere Back in Time Tour" todavía en camino, la banda británica volvió a enamorar a sus fans (incluidos de Brasil y Paraguay a juzgar por las banderas que flameaban entre los asistentes) al desplegar la capacidad de sonar a la altura de su propio mito.
Podría decirse que en momentos en que el rock vive de nostalgias, regresos pasteurizados y fórmulas repetidas hasta el hartazgo, las repeticiones de Maiden son un vendaval de potencia que despeja un camino cautivante para el género.
La aceitada maquinaria que conforman Steve Harris (bajo), Bruce Dickinson (voz), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) y Nicko McBrain (batería) cumplió con creces al repasar su propia historia y regaló otra noche difícil de olvidar para quienes gozan con su encendida propuesta.
Gran parte del espectáculo (con explosiones y llamaradas incluidas) se desarrolló sobre un escenario ambientado según la estética egipcia del álbum "Powerslave" (1984).
"Aces High", "Wrathchild", "2 Minutes To Midnight", "The Trooper", "Iron Maiden", "The Evil that Men Do", "Rime of the Ancient Mariner" y "The Number of the Beast" fueron algunos de los temas esenciales de un repertorio implacable y sin fisuras.
"Este es nuestro concierto más grande en la Argentina. Vamos a volver en 2011; el año que viene saldrá un nuevo álbum de estudio de Iron Maiden y el documental en el que ustedes son las estrellas. Los vamos a extrañar", bramó Dickinson entre la gratitud y el manual del buen promotor.

NUEVA VISITA DE DEEP PURPLE

2009-03-22T00:35:00.004-03:00

Nuestra colaboradora en Capital lo hizo otra vez!... si, fue a ver a los Púrpura Profundo de nuevo y esto nos comento:

¿Cómo ser originales con una banda que en menos de tres años nos ha visitado cuatro veces? ¿Qué más se puede decir que hasta ahora no haya sido dicho? Deep Purple tiene esta particularidad: sus miembros siempre dan que hablar. Y para bien…
Todavía recuerdo aquel recital de los geniales británicos en el Luna Park en febrero de 2008, y ni que hablar de aquella presentación que dieron en el mítico estadio Obras por diciembre de 2006. Es que Deep Purple no es una banda cualquiera. No es una banda más. Es historia. Es leyenda. Es pasión.
Si bien sus recitales no se caracterizan por la gran diversidad de temas que presentan (recordemos que vienen repitiendo las mismas canciones con excepción de algún que otro track), hay que convenir que el set list deja conforme a todos los fans. Desde sus comienzos allá por los 60 hasta sus últimos trabajos, estos muchachos se dan el gusto de tocar temas de los más variados. Infaltables canciones de “Shades of Deep Purple” (su primer material de estudio), “Machine Head” (el álbum que quizás más hits tuvo a nivel comercial mundial) y “Perfect Strangers” -sólo por mencionar algunos-, sonaron a toda máquina en el escenario del Luna Park. ¿La novedad? Que esta vuelta tocaron “The Battle Rages On”.
Suena repetitivo y hasta quizás aburrido mencionar el set list completo de una banda cuyos temas se repiten año a año en nuestro país. De todas formas aquellos que no tuvieron la posibilidad de asistir al show, tranquilamente pueden imaginarse qué tocaron y qué no (¿habrán hecho “Burn” esta vez?).
Interiorizándonos en lo que fue el recital en sí mismo, hay un par de cuestiones a comentar. En primer lugar, es de remarcar que la voz de Ian Gillan tuvo algunos altibajos que, sin embargo, sin esforzar demasiado los agudos, pasaron desapercibidos. Steve Morse, por su lado, cambió su repertorio de solos y nos sorprendió con algunos acordes de “Paranoid” de Black Sabbath, "You really got me" de los Kinks y "Can’t explain" de los Who. Nada de Zeppelín o ACDC, como generalmente suele tocar. Creatividad pura. El resto de los integrantes (sin desmerecer sus roles musicales dentro de la banda), aportó todo su profesionalismo y carisma para que el show resultara en una gran fiesta.
En suma, Deep Purple suena como en sus primeras épocas pero con mucha más experiencia bajo sus espaldas. Nada más que decir.

Valeria Vizioli (la mas mejor)

CIRO PERTUSI ABANDONO A77AQUE

2009-03-19T21:43:00.004-03:00

Buenos Aires, 19 de marzo (Reporter). Tras semanas de haberse conocido la noticia, finalmente la banda de rock Attaque 77 anunció oficialmente la desvinculación de su líder Ciro Pertusi. Según informó el grupo a través de un comunicado de prensa, el alejamiento de Ciro Pertusi, cantante de Attaque 77 durante 21 años, se produjo en los mejores términos. "Luego de un largo periodo de balance personal y reflexión he resuelto dar por terminado mi ciclo como integrante de Attaque 77. Así como una vez la pasión por descubrir la vida me llevó a formar parte de este maravilloso proyecto a lo largo de nada menos que 21 años, hoy las mismas inquietudes me impulsan a aventurarme en un viaje personal, por ahora con rumbo incierto. Y es justamente en esa incertidumbre de novedades y sorpresas donde hoy busco mi destino, mi paz y mi felicidad", dijo el propio Ciro, a través de una carta que hizo pública. "Junto a Mariano, Leo y Luciano crecí recorriendo el mundo, divirtiendo y divirtiéndonos con nuestra música. Les agradezco a ellos, a los seguidores, a nuestro 'Staff-familia en gira': Manager, técnicos, asistentes, escenográfos, discográfica y a todas las personas que directa o indirectamente me ayudaron con su amor, paciencia, apoyo y trabajo a lo largo de estos años, espero haber correspondido de igual manera", agrega el texto. Tras días y días de ostracismo, Pertusi también explicó el motivo de su tardío comunicado y su carácter epistolar. "Elegí la alternativa de comunicarme de esta forma y no cara a cara para mantener intacta la magia y la emoción de las últimas presentaciones. Soy consciente y sabré comprender y respetar las reacciones o sentimientos encontrados que generen mi decisión, asimismo ojalá sepan comprender y respetar mi distancia, mi silencio e intimidad", dijo. Attaque 77 continúa con Mariano Martínez en voz y guitarra, Luciano Scaglione en bajo y voz y Leo de Cecco en batería y coros, y se encuentra actualmente grabando su nuevo disco, el cual estaría listo para mediados de este año editado por Sony Music. Por otro lado, el grupo regresará a los escenarios en el mes de mayo para actuar el día 9 en Sociedad Alemana de Villa Ballester (junto a Pastillas del Abuelo y Kananga) y el 30 en Resistance Tour, Club Argentino de Quilmes (junto a Carajo, Bulldog, Manos de Filipi, Shaila y Estoy Konfundida). (Reporter)

Entrevista con ATHERNUM, death metal melódico

2009-03-01T00:43:00.003-02:00

1-COMO FUERON LOS COMIENZOS DE –ATHERNUM-?

La banda se forma a mediados del 2007, cuando Niko, Zero y yo Dario ( batería , bajo y guitarra respectivamente) decidimos alejarnos del proyecto que compartíamos anteriormente por motivos musicales, a partir de ahí convocamos a Cristian para la voz ,quien también había participado del anterior proyecto en común , y a Ichy , QUE CRISTIAN CONOCIA DE TODA LA VIDA, también en guitarra.
Esa fue la primera formación de la banda con la que GRABAMOS EL PRIMER DEMO y tocamos durante casi todo el 2008, hasta noviembre, donde tanto Ichy como Cristian deciden abandonar la banda ambos por motivos personales PROPIOS.
Luego de una corta búsqueda dimos con Sebastián, quien se puso en contacto al ver algunos avisos que publicamos en Internet donde buscábamos músicos, y después de probar en la sala un par de ensayos, vimos que era el tipo de persona que buscábamos para reemplazar a Cristian en las voces, mientras que el lugar dejado tras la salida de ichy aun esta vacante y seguimos en la búsqueda de un nuevo guitarrista.

2-QUE INFLUENCIAS TOMA LA BANDA?

Musicalmente los estilos que escuchamos son de lo más variado dentro y fuera del estilo que hacemos, escuchamos básicamente todas las ramas de metal que existen, death, Black,GOTHIC, thrash, power, clásico, progresivo, metalcore etc. y además mucha música que no tiene nada que ver con este estilo pero que si han influenciado a bandas que seguimos y nos gustan de METAL, rock O punk, a mi personalmente me gustan muchas cosas de música clásica, celta, ALGUNOS guitarristas flamencos GROSSOS o compositores mas modernos como yanni o hans zimmer, creemos que el hecho de tener la cabeza abierta a toda la música GENUINA (MENOS LA BERRETADA COMERCIAL COMO CUMBIA Y DEMAS PORQUERIAS POR EL ESTILO) es lo que te permite crecer como músico y si bien tenemos perfectamente en claro que lo que queremos hacer es death metal melódico siempre esas influencias TRATAMOS DE SUMARLAS A NUESTRA PROPIA MUSICA.

3-COMO VEN EL PANORAMA METALERO EN LA CIUDAD ( bandas- lugares para tocar, etc)

Desde lo musical Mar del Plata es una ciudad con muchísimas Y MUY buenas propuestas dentro del metal, y además es muy variada en cuanto a las distintas ramas que comprenden el estilo, pero lamentablemente somos un estilo muchas veces marginado desde la ignorancia o el prejuicio sin fundamentos y esto hace que todo se haga muchísimo mas complicado, ya sea para conseguir lugares para tocar , hasta poder llegar a la gente mediante los medios de comunicación, y esto a su vez genera que el crecimiento sea lento, PERO por suerte el publico es fiel NO SOLO A LAS BANDAS QUE MAS LES GUSTAN SINO QUE A TODAS LAS BANDAS DE METAL EN GENERAL y acompañan y de a poco se va sumando gente nueva.

4-ENCUENTRAN APOYO DE LOS MEDIOS PARA DIFUNDIR SU MÚSICA?

De parte de los medios tradicionales, llámense televisión, radios o medios gráficos el apoyo es prácticamente inexistente salvo por algún que otro programa radial especifico O LOS FANZINES RELACIONADOS A LA MOVIDA DEL METAL, QUE MUCHAS VECES SON COMPLICADOS DE CONSEGUIR.
acá siempre la difusión de eventos se hizo de boca en boca, los grandes medios de difusión solo se ocupan del metal cuando este puede estar relacionado a algún quilombo o cuando quieren mostrar ALGUN FENÓMENO EXTRAÑO QUE AGRUPE A LA JUVENTUD, Y LO HACE COMO SI MOSTRARA MONOS EN UN CIRCO, JAMAS HA HABIDO UN INTERES REAL EN DAR A CONOCER NADA QUE TENGA QUE VER CON NOSOTROS COMO MOVIMIENTO CULTURAL, NI DE PARTE DE LOS MEDIOS NI LO QUE ES PEOR, DE PARTE DE LOS ORGANISMOS DE CULTURA QUE SON QUIENES DEBERIAN ORGANIZAR Y DAR PROMOCION A TODAS LAS DEMOSTRACIONES CULTURALES QUE ACONTECEN EN LA CIUDAD .
YO CREO QUE ESTO SE DEBE A QUE EL METAL TIENE MUCHAS COSAS PARA DECIR, NO ES SOLAMENTE UN ENTRETENIMIENTO MUSICAL PARA DIVERTIR A “LA MONADA”LO QUE EL GENERO PROPONE, EN LA MAYORIA DE LOS CASOS HAY UN MENSAJE QUE SE BUSCA TRANSMITIR Y ESTE MENSAJE NO ESTA SUAVIZADO CON PALABRAS BONITAS COMO EN OTROS GENEROS , ACA LA COSA ES FUERTE Y CLARA, Y DEBIDO A ESTO MUCHA GENTE PREFIERE NO TOMARSE EL TRABAJO DE ENTENDERLO, Y ESO TERMINA ESPANTANDO A MUCHOS QUE EN VEZ DE VER DE QUE SE TRATA PREFIEREN TILDARNOS DE LOCOS , DEMONIACOS O LO QUE SEA.
DE TODAS FORMAS ESTO SIEMPRE FUE ASI, NO ES DE AHORA Y A ESTA ALTURA DEL PARTIDO YA COMO QUE ESTA SITUACION DE MARGINALIDAD FORMA PARTE DEL ESTILO, UNO YA LO ASUME Y LO ENTIENDE ASI AUNQUE NO LO COMPARTA OBVIAMENTE. NO OBSTANTE EL METAL SIGUE CRECIENDO Y TRANSMITIENDO SU MENSAJE DE LA MISMA FORMA Y SOBRETODO SIN TRANSAR CON LOS IDEALES A CAMBIO DE UN POCO DE DIFUSION QUE ES LO MÁS IMPORTANTE.
POR OTRA PARTE TAMBIEN HAY QUE RECONOCER QUE INTERNET HA SIDO UNA AYUDA IMPORTANTISIMA EN LA DIFUSION, Y NOS PERMITE DAR A CONOCER NUESTRA MUSICA TANTO EN NUESTRO PAIS COMO EN EL EXTERIOR, SIN IR MAS LEJOS ESTA PAGINA ES UN CLARO EJEMPLO DE LO QUE TE DIGO,

5-CUENTENME DE “ANTIMATERIA” SU ALBUM DEBUT. (proceso de composición, grabación, edición etc)

BUENO, ANTIMATERIA ES EL PRIMER DEMO DE LA BANDA, E INCLUYE UNA INTRO Y TRES TEMAS PROPIOS.
LA INTRO FUE COMPUESTA Y GRABADA DIGITALMENTE EN UNA PC, Y SI BIEN NINGUNO DE LOS INSTUMENTOS QUE SUENAN FUERON EJECUTADOS POR NINGUNO DE NOSOTROS YA QUE SON TODOS SAMPLEOS DEL PROGRAMA QUE UTILIZAMOS, LA COMPOSICION MUSICAL SI FUE NUESTRA, EL RESTO DE LOS TEMAS FUERON GRABADOS EN DOS PARTES, PRIMERO SE GRABARON LOS INSTRUMENTOS EN UNA SOLA TOMA DIRECTA (OSEA TOCANDO TODOS JUNTOS COMO SI FUERA EN VIVO) DE LAS 3 CANCIONES Y UN PAR DE SEMANAS MAS TARDE SE GRABARON LAS VOCES.
TANTO LA GRABACION COMO LA MEZCLA ESTUVO A CARGO DE FAKU QUIEN ADEMAS DE UN AMIGO Y COLABORADOR DE LA BANDA ES NUESTRO OPERADOR CUANDO TOCAMOS EN VIVO.

6-DONDE SE CONSIGUE EL CD?

BASICAMENTE ESTE DEMO SE GRABO CON EL OBJETIVO DE PROMOCIONAR Y DIFUNDIR A LA BANDA, POR LO TANTO SE PUEDE DESCARGAR GRATIS POR INTERNET, PERO SI ALGUNO QUIERE CONSEGUIR EL CD ORIGINAL CON ESTUCHE, LIBRITO, Y CALCO LO PUEDE HACER EN FAMILIA TATTOO (Rivadavia 4253 , entre San Juan y Pampa), EN NUESTROS RECITALES O SIMPLEMENTE CONTACTANDONOS POR MAIL.

7-QUE PLANES HAY PARA EL RESTO DEL AÑO?

COMO PRIMERA MEDIDA ESTAMOS METIDOS DE LLENO EN CONSEGUIR UN NUEVO GUITARRISTA ESTABLE PARA SUMARLO A LA BANDA, ASIQUE APROVECHO ESTE ESPACIO QUE NOS DAN PARA DECIR QUE SI HAY ALGUN VIOLERO QUE GUSTE DEL ESTILO Y TENGA GANAS DE SUMARSE A UN PROYECTO SERIO, TENEMOS LAS PUERTAS ABIERTAS , Y AL MARGEN DE ESTO, LA IDEA ES TERMINAR DE COMPONER LO QUE SERA NUESTRO PRIMER DISCO, Y UNA VEZ TERMINADO ESTE PROSESO, VER DE QUE FORMA Y DONDE SE VA A GRABAR Y DISTRIBUIR ,YA QUE HAY UN PAR DE PROPUESTAS E IDEAS QUE AUN ESTAMOS VIENDO. MIENTRAS TANTO QUEREMOS SEGUIR MOSTRANDO NUESTRA MUSICA EN CUANTOS LUGARES NOS SEA POSIBLE Y EN LA MEDIDA QUE PODAMOS, YA QUE EN ESTE MOMENTO DEPENDEMOS DE ALGUNOS AMIGOS INVITADOS PARA CUBRIR EL LUGAR DEL INTEGRANTE QUE FALTA.

8-ALGUN MENSAJE FINAL…

ANTES QUE NADA QUEREMOS AGRADECERTE A VOS POR EL ESPACIO QUE NOS ESTAS DANDO ACA, YA QUE COMO DIJE ANTES NO SON MUCHOS LOS QUE SE PREOCUPAN POR NUESTRAS BANDAS Y NUESTRO GENERO , AGRADECER TAMBIEN A LOS QUE SIEMPRE ESTAN, FAMILIA, AMIGOS, Y PUBLICO POR EL AGUANTE, Y A LA GENTE QUE NO CONOCE EL ESTILO PEDIRLES QUE SE ARRIME, QUE CONOZCA UN POCO EL ASUNTO ESTE DEL METAL, QUE CONOZCA A LAS BANDAS Y SU MUSICA Y QUE RECIEN DESPUES DE ESTO SAQUE UNA CONCLUSION SOBRE SI LE GUSTA O LE SIGUE PARECIENDO UNA CAGADA PERO NO METIENDO TODO EN UNA MISMA BOLSA JAJAJAJA Y YA QUE ESTAMOS LES DEJO EL LINK PARA DESCARGARSE EL DEMO Y LOS SITIOS DE INTERNET DONDE PUEDEN ESCUCHAR E INFORMARSE SOBRE ATHERNUM, GRACIAS DE NUEVO Y ESPERAMOS VERLOS EN ALGUNA FECHA.

LINK PARA BAJARSE EL DEMO :

http://rapidshare.com/files/145168424/ATHERNUM_ANTIMATERIA.rar.html

MAIL/MSN:athernum@hotmail.comMÁS INFORMACION, FOTOS, VIDEOS, MUSICA, ETC.:http://www.athernum.com/http://www.myspace,com/ATHERNUM http://www.purevolume.com/ATHERNUM http://www.youtube.com/user/ATHERNUM http://www.fotolog.com/ATHERNUM_MDQDARIO ::ATHERNUM::

MOTLEY CRUE -Los Santos Vienen Rockeando

2009-02-21T22:08:00.006-02:00

La banda nace a principios de los 80, cuando Nikki Sixx conoce a Tommy Lee. Ambos venían de distintas experiencias de bandas under de la escena californiana.
Al tiempo, contactan con Mick Mars, que a su vez sugiere a Vince Neil (un viejo conocido de Tommy Lee en la secundaria).
La historia dice que el nombre “Motley Crue”, nace gracias al comentario de un músico de la ex banda de Mars (“White Horse”) y significa algo así como “equipo colorido”, si bien “Crue” está mal escrito (en inglés es “Crew”).
Antes del primer trabajo de estudio, Motley había grabado una suerte de demo bajo el sello Leathür Records, que incluía dos temas. El primer disco, “Too fast for love”, nace finalmente en 1981, vendiendo 20.000 copias. Esto ayudó a que Elektra Records los contratara y reeditara el disco al año siguiente.
En 1983 sale el exitoso y controvertido “Shout at the devil”, el disco que los impulsara ya a nivel internacional, exaltando su imagen de los chicos malos del heavy metal. En ese mismo año forman parte del US Festival junto a bandas como Quiet Riot, Judas Priest y Van Halen.
Llega 1985 y graban “Theater of pain”, álbum que los consagra definitivamente dentro de su género y el cual incluye la polémica balada “Home sweet home”. En esta época la imagen de los cuatro californianos cambia sustancialmente: del cuero y las tachas pasan a las cebras y la purpurina. Para apoyar el lanzamiento de este cd salen de gira junto a Ozzy Osbourne y se desbandan con las drogas y el alcohol.
1987 nos sorprende con el cuarto material de estudio de los Motley, “Girls, girls, girls”, quizás su trabajo más roquero. ¿Quién no recuerda el clásico video del tema que le da nombre al disco) y su recorrida por los famosos cabarets de California? ¿Habrán sido los Motley la musa inspiradora de Tinelli para el baile del caño?
En 1989, la llegada de “Dr. Feelgood” los termina de poner dentro del panteón de las bandas más importantes del género. Temas como “Kickstart my heart” y “Without you” son dos de los temas más calientes de las emisoras de la época.
El 14 de octubre de 1991 sacaron a la venta “Decade Of Decadence”, participando nuevamente en Monsters Of Rock en Donington, junto a AC/DC y otras bandas. Los problemas llegaron cuando Vince Neil dejó el grupo o lo echaron (nunca se supo bien). Su puesto fue ocupado por John Corabi, ex cantante de “The Scream”.
Después de los fracasos en las ventas de “Mötley Crüe” y “Quaternary”, discos que editaron con Corabi en la voz, se produjo un despido masivo de personal y manager. La separación con Corabi fue inevitable.
En 1997 se volvieron a reunir. El actual manager de la banda Allen Kovac y el de Neil, Bert Stein, lograron sentar al cantante con Lee y Sixx y el resultado fue “Generation Swine”. A pesar de que entró en las listas directo en el número 4 y que el grupo tuvo una magnífica presentación en los American Music Awards, el disco fue un fracaso en lo comercial, en parte por la falta de apoyo de la companía Elektra. Esto llevó a que el grupo formara su propio sello: Mötley Records, lo que les permitió relanzar todos sus discos remezclados en 1999 bajo el nombre Crucial Crüe.
En la primavera de 1999, sofocado por problemas matrimoniales y legales, Tommy Lee se cansó. Casi instantáneamente Crüe contrató los servicios de Randy Castillo y la banda se lanzó al tour Maximum Rock junto con Megadeth y Anthrax en junio de 2000.
Una breve reunión en 2005 dejó como resultado un disco con el material preferido de los artistas reinterpretado. “Red, White & Crüe” solo incluye una nueva canción,
“I’m A Liar”, que alcanzó el estatus de platino.
La historia siguió su curso y hace poco los Crue están de estreno. Su nueva placa, “Saint of Los Angeles”, es la misma que los trajo a nuestro país.

Comentario dle cd: "SAINT OF LOS ANGELES "

Esperado regreso de estos cuatro músicos norteamericanos, los Motley Crue nos sorprenden con su noveno trabajo de estudio “Saints of Los Angeles”. Si bien Nikki Sixx & compañía no sacaban nuevo material desde el ya longevo “New Tatto” (2000), la espera ha valido la pena.
“Saint of Los Angeles” nada tiene que envidiarle a sus antecesores: más glam rock que nunca, los 13 temas que componen el cd dejan bien en claro que Motley sigue tan vigente como en los 80.
El viaje arranca con “L.A.M.F.”, para acto seguido dar lugar a “Face down in the dirt”, tema furioso que marcará el estilo musical a lo largo de estos 45 minutos de duración. Ritmo marcado, pegadizo y potente como pocos, quizás este interesante resultado es lo que la banda se propone transmitir.
Un afiladísimo Vince Neil se deja oir en el tercer track, “What’s it gonna take”, mientras “Down at the whisky” nos muestra el lado más glam de los californianos. A continuación nos encontramos con el tema que le da nombre al álbum, seguido de la sugerente “Motherfucker of the year”. Bajando un poco los decibeles, aparece “The animal in me”, en el que se destacan Mick Mars en guitarra y Tommy Lee en batería.
Controvertidas letras si que las hay, y temas que le hacen honor a ello son precisamente “Welcome to the machine” y “Just another Psycho”: el primero trata sobre cómo hemos evolucionado (¿involucionado?) hasta el punto de poder ser reemplazados por una máquina, y el segundo hace alusión a una persona loca que aconseja alejarse de ella para no terminar herido.
Como su nombre lo sugiere, “Chicks = Trouble” trata sobre los problemas que las mujeres le causan a los hombres, mientras que el track número 11, This ain’t a love song”, lejos está de ser una balada; resulta más bien todo lo contrario… letra sarcástica y ritmo feroz dan lugar a esta canción en la que Vince Neil afirma “esta no es una canción de amor, es una canción para coger”.
El viaje llega a su final con los últimos dos temas: “White trash circus” y “Goin’ out swingin’”, dejando en claro que Motley Crue está de regreso y con muchas ganas de seguir tocando por mucho más tiempo.

Nota y comentario de cd: VALERIA VIZIOLI (special guest)

JANIS JOPLIN: CON LOS BLUES A CUESTAS!

2009-01-17T21:12:00.005-02:00

Hija directa del rock ácido de la costa oeste y el flower power, Janis cumplió a rajatabla el viejo axioma que reza “Sexo, drogas y rock & roll”, y dejó en un puñado de buenas canciones el legado de su inmortalidad.

¿Puede una mujer, proclamada “el chico más feo de la clase”, llegar a ser “la diosa blanca del blues”? Si.
¿Puede una buscavidas callejera, alcohólica y drogadicta llegar a ser un ícono de la música? Si.
¿Puede alguien ser joven, vivir rápido, morir joven y pasar al rutilante mundo de las estrellas? Obviamente... si.
Janis Joplin llena todos los requisitos, y muchos mas. Y al igual que muchos de sus contemporáneos, hizo de su vida un perverso juego de amor-odio, fama-destrucción, en donde las miserias humanas y la exaltación pública redondearon un producto único.
Ella tuvo la suerte de estar en el lugar indicado y en el momento justo, precisamente en ese caldo de cultivo que fue la revolución hippie, el rock ácido, la psicodelia y el verano del amor. El momento exacto en que la juventud “viajó” con los Beatles, explotó con los acordes de J imi Hendrix, pensó con Jim Morrison y deliró con “la diosa” y sus blues cósmicos.
Según narra la historia, Janis nació un 10 de enero de 1943 en Port Arthur (Texas)en el seno de una familia de clase media. De muy joven se sintió atraída por el blues y muy pronto quedó atrapada por la música y la interpretación de artistas como Leadbelly, Bessie Smith y Big “Mamma” Thorthon , así comprendió que lo suyo era cantar. Se volcó a la música con la misma pasión que a la bebida y las anfetaminas, cantó en bares, cabarets y antros de mala muerte en donde a cambio recibía un puñado de dólares y una botella de Jack Daniels.
En 1966 se une al ascendente grupo de rhythm & blues The big brother & the holding Co. La banda le calza como guante; suenan poderosos y destilan ese tufillo a blues aguardentoso que la tejana va a tomar como propio. El éxito no tarda en llegar y realizan una actuación memorable en el festival “Monterrey pop” del ’67, de ahí en más la fama. Pasan a ser el número más fuerte de San Francisco y la costa Oeste y se sumergen en el torbellino de la “revolución del amor”, con sus profetas alucinados y sus dioses de carne y hueso, proclamando a sus discípulos la Era de Acuario. Albert Grossman, el apoderado de Bob Dylan, los lleva New York y la multinacional CBS los contrata para grabar su primer album y la banda abre así, su abanico de presentaciones. Con el éxito llegan también los roces, los músicos pasan a ser meros acompañantes de “esa blanca que canta como negra”. Graba entonces un disco como solista y una nueva banda la Full til boogie, y como siempre las orgásmicas actuaciones. “ Lo único que tengo es mí público, cantar para ellos es como hacer el amor con todos a la vez”.
Pero las expectativas eran cada vez mas grandes y la presión del medio la llevaba a emborracharse y perder el control. En el estudio se peleaba con los músicos, los asistentes y con quién estuviera a su lado. Las actuaciones no escaparon a estos hechos penosos y mas de una vez se retiró de su amado escenario llorando como una niña, indefensa y desolada corriendo al refugio de sus juguetes; pastillas y alcohol. Grossman hacía lo imposible por consolarla: le cambiaba músicos, le presentaba gente nueva y le aconsejaba sobre su vida privada. Sin embargo, nada podía hacer contra el enemigo interno de la cantante: su soledad. “¿Qué va a pasar cuando ya no sea la número uno?¿ Cuando ya nadie compre mis discos y no quede nadie a mi lado? Preguntaba angustiada , y nadie respondía.
Cumplidos los 27 años, decide barajar y dar de nuevo. Inicia una nueva gira y planea instalarse nuevamente en la costa Oeste. Para mediados de 1970 Janis firma un nuevo contrato de grabación y se muda a Hollywood (California) y comienza a trabajar en las nuevas canciones, entusiasmada por las perspectivas favorables que su carrera vislumbraba. Sin embargo, una desgracia sacudiría su vida; su amigo Jimi Hendrix moría camino a un hospital. Otra vez la depresión. Hasta que quince dias después, en una lluviosa madrugada del 4 de octubre, una vieja amiga de ella llamada heroína la vino a buscar, y se llevó su cuerpo para siempre. No pudo robarse su voz, estaba demasiado viva .

Investigación y notas: Claudio Dante Varretto

NO DEJES DE ESCUCHAR:

“ CHEAP THRILLS “ THE BIG BROTHERS & HOLDING CO.

“ I GOT DEM OL’ KOZMIC BLUES AGAIN, MAMMA” JANIS JOPLIN

“ PEARL “ JANIS JOPLIN

“ IN CONCERT “ J. JOPLIN

Adiós a Michael Lee

2008-11-29T21:37:00.002-02:00

A los 39 años y por causas aún no difundidas, el pasado 24 de noviembre falleció el baterísta Michael Lee. El músico tenia un extenso background musical con bandas y solistas de primer nivel, entre los que se destacan The Cult, Little Angels, los históricos Thin LIzzy y las leyendas del rock Robert Plant y Jimmy Page. Con estos últimos grabó "No Quarter" (1994) y "Walking into Clarksdale" (1995).

ONE: una especie de magia.

2008-09-25T22:58:00.004-03:00

Esta banda se forma a principios de 2000, cuando los médicos Jorge Busetto y Luciano Monti, entre guardias y charlas de buffet comparten algo más que su profesión: su pasión por la música. Surge así la idea de encarar un proyecto musical ambicioso: rendir tributo a la majestuosa obra del grupo británico Queen. Entonces, a mediados de ese año "One" contaba con su primera formación y debutan en La Luna, un local de moda en esa época ante unas 600 personas. En octubre de 2000, y luego de numerosos shows en varios boliches platenses, se organiza un recital a beneficio del Hospital de Romero en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, donde cierran el espectáculo a sala llena. "One" continúa presentándose en teatros, eventos benéficos y fiestas privadas con excelentes repercusiones. Eso que alienta a la banda a superarse a sí misma en producción y convocatoria. En el 2001 se producen cambios en la formación de "One": se incorporan el Licenciado en Morfología Musical Álvaro Navarro Kahn en guitarra y el Diseñador Industrial Daniel Ronchetti en bajo. La banda incrementa aún más, con estos dos cambios, su calidad musical. En Mayo de 2002 One edita su primer CD y se disponen a enfrentar un desafío sin precedentes: reproducir escénica y musicalmente el show en vivo que presentara Queen en el estadio de Wembley en 1986, uno de los más recordados por sus fanáticos y por cualquier amante del rock de todos los tiempos. El evento se realizó el viernes 16 de agosto de 2002 en el prestigioso Teatro Municipal Coliseo Podestá ante más de mil espectadores, con una puesta en escena de luces y sonido impecable, además de escenografía a escala realizada por propios miembros de la banda. Fue grabado en formato digital y con ese material se editó el segundo CD de la banda "Queen by ONE, Live at Wembley 86", doble placa en vivo que refleja fielmente la excelente performance alcanzada en ese show. En noviembre de 2002, la banda se presenta por primera vez en la ciudad de Buenos Aires, en La Trastienda, prestigioso local donde supieron cautivar al público capitalino, que siempre aguarda ansioso nuevas presentaciones. Varios son los músicos que han pasado por One, ya que la expectativa de los mismos fue superada por una creciente realidad, en donde las exigencias artísticas y la demanda del público, hacen que la dedicación a la banda sea full time. Es por eso que Luciano Monti, uno de los primeros integrantes de One, decide alejarse en junio de 2004, por sentirse superado por el crecimiento de la misma, lo que lo lleva a tomar la determinación de continuar sólo con su vida de médico. Es en este momento cuando One comienza la búsqueda de su nuevo baterista, pasando unos cinco hasta llegar a la elección de Andrés de Charras, otro fanático de la banda, con un gran humor y excentricidad, que aporta su solidez en la batería desde febrero de 2005. El ascenso de esta banda es cada vez más sostenido, con giras que han abarcado todo el país y Brasil, más una presencia mediática importante, ya que han estado en los programas de mayor rating de la Argentina. Actualmente se encuentran en la producción de un nuevo CD, que incluirá no sólo 4 temas de Queen, sino también 8 temas propios del mismo estilo, en inglés. A eso hay que agregarle una genial interpretación del Himno Nacional Argentino en inglés; Jorge Busetto, el ideólogo de dicha versión, comenta: " lo propuse y lo hice con la idea de que algún día, al viajar a otros países, sobre todo a Inglaterra, me gustaría ver algún inglés escuchando nuestro himno y su letra. Creo que es una buena forma de comenzar a invadir el mundo a partir de nuestros recursos".

FEDERACION DE MÚSICOS INDEPENDIENTES

2008-09-11T21:57:00.002-03:00

Los que amamos profundamente la música nos vemos en la obligación de promover un debate amplio y profundo sobre el aporte que puede hacer este arte a la cultura de nuestro país y los problemas con los que nos enfrentamos para llevar a cabo nuestra actividad.
¿Qué es la música para la sociedad? ¿Un arte? ¿Un entretenimiento? ¿Es sólo diversión? ¿Es parte de nuestra cultura? ¿Es sólo un negocio? ¿Es otro lenguaje de comunicación? ¿Que significa? ¿Qué importancia le damos?
Consideramos que NO debe ser “SÓLO” el mercado el que defina cual es el valor que debe tener la música en la sociedad. Lamentablemente, en la actualidad, hay muchísima gente que piensa que la música es sólo otro bien de consumo. Está en nosotros lograr que se valore más esta forma de arte. Por otra parte, ¿Podemos aceptar que en el tiempo que nos tocó vivir se instale el concepto que la música en vivo es peligrosa para la sociedad? Últimamente se legisla en cada provincia o municipio como si lo riesgoso fuera la actividad, y no las deficientes condiciones en las que la misma se ve obligada a desarrollarse.
El 22 de noviembre (Día de la Música) se realizará en la mayor parte del país la primera jornada de reflexión sobre el valor de la música en la sociedad. Ese día se propone realizar charlas, mesas debate, ir a programas de radio y TV para contar anécdotas personales relacionadas con la música, y exponer la problemática del sector. También sugerimos, de ser posible no tocar en vivo, y si compromisos tomados con antelación o urgencias laborales no lo hicieran viable, sería importante usar el escenario para leer un texto sintético y consensuado que exponga las dificultades de la actividad.
1) Por una legislación clara y lógica para habilitar lugares donde se desarrolle la música en vivo.
2) Por nuestros derechos artísticos y laborales.
3) Para que quede en el recuerdo la perversa práctica de “pagar para tocar”.
4) Por la Ley Nacional de la Música.
EL 22/11 LOS MÚSICOS EMPEZAMOS A HACERNOS ESCUCHAR PARA ADHERIR RESPONDER ESTE MAIL!!! MUCHAS GRACIAS!
M.N. Prensa y Comunicación Nicolás Ramos Moreno 1876 3º C - Congreso 4382-2125 / 15-5303-1105 Id. 555*646 nicoasistente@mncomunicacion.com.ar www.mncomunicacion.com.ar

FOTO SEPTIEMBRE: DEEP PURPLE "Perfect Strangers"

2008-09-03T23:43:00.001-03:00

REWIEWS DE DVD´S

2008-08-23T22:55:00.004-03:00

THE CULT: “LIVE CULT” (2007).
Emergidos de la escena británica a mediados de los ochentas, The Cult acaparó la atención de los americanos con la cruza musical de gothic y hard-rock de su álbum “LOVE” (1985), y que fue variando hacia un sonido mas crudo y directo evidenciados en “ELECTRIC” (1987) y “SONIC TEMPLE” (1989). Separaciones, re-encuentros, discos en vivo y compilados alargaron la vida del combo integrado por IAN ASTBURY (voz), BILLY DUFFY (guitarras), MATT SORUM (batería y coros) ;mas el apoyo de MIKE WKICH (guitarra rítmica) y BILLY MORRISON (bajo), quienes en esta ocasión se despachan con un show registrado en “The grand Olympic stadium” de Los Ángeles y en el cual repasan sus 25 años de historia. Así conviven temas como el poderoso “Rise” (de su última etapa) y aquellos clásicos inoxidables como “Lil´devil”, “Wild Flower”, “Rain”, “Edie”, y “Love Renoval Machine” entre otros.
El dvd incluye un “Detrás de escena” con notas a los músicos y al público asistente.

ZZ TOP: ”LIVE FROM TEXAS” (2008)
Los hijos pródigos de Texas vuelven a “su” casa para desplegar en casi dos horas todo su arsenal de rock, boggie y blues con ese estilo tan particular al que nos tienen acostumbrados desde hace ya más de cuarenta años.
BILLY GIBBONS (guitarra), DUSTY HILL (bajo) y FRANK BEARD (batería) ponen sus barbas en remojo y arremeten con “Got me under pressure”, “Jesus just left Chicago”, “Pearl necklage”, ”Rough boy”, “Gimme all your lovin´”, “La Grange” y “Tush”, entre otras gemas.
En los extras encontramos galería de fotos, una caliente versión del tema de Hendrix “Foxy lady” y mucho más.

LIEBRES DE MARZO: Locura a los saltos.

2008-08-01T23:16:00.005-03:00

-¿CÓMO NACIÓ LIEBRES DE MARZO Y QUIÉNES INTEGRAN EL “COMBO”?
Esteban (alias el “Negro”).- Liebres de Marzo, como tal, nació en noviembre del 2007, aunque sería justo decir que el proyecto comenzó a hacerse sólido a mediados del año 2005, primero bajo el nombre de Praga y luego Praga bajo el agua. La banda está formada por Ramiro Fernández en guitarra y voz, Esteban Quirós en bajo –que venían tocando en formaciones musical y psíquicamente inestables desde el 2002-, Pablo Lucero en teclados y voz y Agustín Petrucci en batería. La formación actual ensaya y se presenta regularmente desde abril del 2007.
Agustín.- Yo los iba a ver porque soy amigo del hermano de Pablo, y hasta tengo grabados videos de los shows, muy inestables como dice el Negro. Al Rama le falta el chaleco de fuerza nomás.
Ramiro (alias el “Rama”).- Pablo y Agustín eran parte de nuestro siempre reducido y entusiasta público, y luego fueron incorporándose sucesivamente como músicos. Eran nuestros fans y cumplieron su sueño (risas).
2-¿EL NOMBRE HACE REFERENCIA A EL LIBRO "ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS" O AL DICHO INGLES "LOCO COMO LIEBRE EN MARZO"?
Pablo.-Que lo explique el Negro, porque a él se le ocurrió.
Esteban.- El nombre hace referencia al personaje de Alicia en el país de las maravillas y también al dicho inglés, porque una cosa tiene que ver con la otra; además, el dicho está relacionado con el período de celo de las liebres –que en el hemisferio norte es en marzo-. El personaje de Lewis Carroll vive eternamente en el mes de marzo, lo que justifica tanto su calentura como su falta de juicio. La elección de la Liebre de Marzo podría pensarse a partir de cierta locura y promiscuidad, no sólo musical, que defendemos y alentamos.
Pablo.- En realidad, el nombre no hace referencia a nada: es sólo una buena excusa para hacer un isotipo simpático y estampar remeras (risas). Es todo lo que pretende una buena banda, después de todo…
Agustín.-Pablo dice eso porque es el responsable de la imagen…Todos sabemos que se metió en la banda para hacer carrera como diseñador (risas).
Esteban.-Y el Rama para levantarse minas (risas).
Ramiro.- ¿Y que querés que hiciera? ¿Con esta cara que otra alternativa tenía?
Esteban.- Tenés razón.

3-¿QUÉ INFLUENCIAS PRESENTA LA BANDA?
Agustín.- Soda Stéreo, Divididos, Los Redondos, Fito Páez, Catupecu Machu, Spinetta.
Esteban.- Mercedes Sosa, Miles Davis, John Cage, Edmundo Rivero, The Clash, Spinetta, The Beatles.
Pablo. - Boticelli, Caravaggio, Velázquez, Van Gogh, Rivera, Dalí, Andy Warhol…Y nada más… Ah, ¡David Carson! Y Crónica TV, Canal Gourmet, Canal Á, Playboy TV, Cartoon Network, también MTV, claro, Clarín, Ámbito Financiero, Semanario, Barcelona, Cosmopolitan y la Rolling Stone.
Ramiro. –Lo de Ámbito Financiero no se dice ni en broma, Pablo.
Pablo. –Perdón Rama, me había olvidado de tu progresismo bien pensante.
Ramiro.- Es difícil hablar de influencias porque influir influye todo, lo que te gusta porque de ahí tomás cosas y lo que no te gusta porque tratás de oponerte, dentro y fuera de la música. Por ejemplo: yo no podría concebir muchas de las letras que escribo sin haber leído a Girondo, Baudelaire y García Márquez, me gustan las imágenes fuertes y sonoras. Definitivamente odio a Pier, como el resto de la banda, así que todos tratamos de que lo que hacemos nunca suene a una copia mala, vulgar y grosera de otra banda. Y ahora que lo pienso, entonces Ámbito Financiero también vale como influencia. Por otro lado, me gusta pensar que la banda tiene una estética “simpsonista”, tratamos de hacer algo que pueda entenderlo y disfrutarlo cualquiera en una primera escucha, y que a la vez a medida que lo vuelvas a escuchar le vayas encontrando otras cosas, otros niveles de percepción.
Agustín. –Así podemos robar con el mismo tema durante años (risas).
Esteban. –Todo influye en la banda: lugar, tiempo, circunstancias políticas, económicas, sociales, culturales y climáticas, estados de ánimo. Todo, definitivamente todo, de todo sabemos sacar provecho.
4-¿TIENEN EDITADO ALGUN MATERIAL O PLANEAN HACERLO?
Pablo. - Tenemos el material seleccionado y hemos empezado a registrarlo en estudios. Ya terminamos 6 temas que estamos difundiendo en formato EP, vendiéndolos en recitales, regalándoselo amigos, subiendo el material a Internet y, muy importante, pasándolo en la radio. Los resultados en todos los casos nos sorprenden, la gente llama a la radio pidiendo nuestros temas, estamos muy entusiasmados pero no queremos apurarnos con la salida de nuestro debut. Sabemos que hay discos que se graban en dos semanas, pero parece que lo nuestro no es tan sencillo, por la simple razón de que no solemos disponer de dinero y tiempo suficiente. Por suerte nuestro productor aporta su sexto sentido, y es una quinta liebre. Estimamos que para fin de año ya va a estar listo para presentarlo.
Esteban.- Porque se trata de un material que merece ser concluido.
Agustín. –Modestamente, suena del carajo, la gente de este blog también debería comprarnos un EP.
5-¿CÓMO VEN LA ESCENA MARPLATENSE?
Esteban. -¿Escena marplatense? Dios, qué acto descarado de cinismo.
Pablo. - En la escena marplatense, si es que se la puede llamar así, faltan guionistas, sobran directores y hay demasiados extras. La superpoblación de bandas de covers no es casualidad, claro está, pero sabemos que aunque parezca interminable esto tiene que ser pasajero. Hoy por hoy nos la tenemos que ingeniar para escribir, dirigir, hacer luces y protagonizar. Por suerte tenemos sonidista, que parece una obviedad, pero no lo es. Además, hay un mito urbano, muy viejo y muy alimentado por el efecto post-Cromañon, que dice que no hay lugares para tocar; yo diría que más bien no hay lugares que se dispongan a ir y golpear la puerta de tu casa... De lo que pocos músicos se quejan es de lo mal que suenan muchos lugares, de las malas condiciones y de lo mal que te tratan, cuando no te estafan; eso es más extraño. Después de tocar en todos los lugares del 'circuito' (antros, bares, pubs, teatros, plazas...), ahora nos preocupamos por elegir bien donde presentarnos. Hay lugares en los que tanto nosotros como el público nos sentimos más a gusto. Gracias a Dios tocar es lo mejor que nos puede pasar, y en cada show la gente nos lo hace sentir.
Esteban.- Tampoco seamos tan demagógicos Pablo, porque también el público tiene lo suyo…
Agustín. – Yo coincido con Pablo en que nuestro público nos hace sentir bien y que hace que valga la pena continuar, pero también coincido con Esteban en que otro de los grandes problemas de la ciudad es el mismo público en general, no hay multitudes que quieran ir a ver bandas que hagan temas propios, aunque siempre conseguís gente que te ve.
Esteban.- Lo más doloroso fue perder la ilusión de hacernos millonarios en esto.
Agustín.- Creo que habría que encontrar una forma, por disparatada que suene, de que a los dueños de bares o lugares por el estilo se le hagan descuentos impositivos por difundir cultura local, no burdas imitaciones de bandas consagradas.
Ramiro.-Mar del Plata es una ciudad muy conservadora, a todo nivel. Coincido con Agus: cualquier gestión municipal que realmente tenga la intención de sacar adelante a Mar del Plata debería pensar la cuestión de la construcción de la identidad cultural de la ciudad como una política de estado, mucho más allá de la cuestión particular de las bandas de rock. Pero bueno: si Mar del Plata sigue esperando que lo bueno venga de afuera, y todo esto en el muy hipotético caso de que los espectáculos de Nito Artaza sean “lo bueno”, va a seguir siendo gris, mediocre y, por lo tanto, dependiente. Igual, no creo en el arte localista, como artistas creo que tenemos la obligación de pensar un poco más allá de los estrechos límites de esta ciudad.
Esteban. –Batán, Estación Camet, Miramar… (risas)
Ramiro.-No tengo idea de cuáles eran los problemas culturales de la ciudad de Liverpool a fines de la década del ’50 y comienzos de los ’60, pero es claro que los Beatles pudieron sobrevivir a ellos. No creo que hagamos música que sólo puedan entenderla y escucharla los marplatenses, ni la hacemos pensándola en esos términos.
Pablo.- Ni simulacros de Fito Páez ni el Rock de los alfajores Havanna.
6-¿CUALES SON LOS PROXIMOS "SALTOS" A SEGUIR?

Pablo. - Dormir cada vez menos, tomar cada vez más, y hacer shows con la suficiente convocatoria como para engrosar nuestra agenda de fechas y de chicas. Mentira: la última mujer que abusó de mí después de un show, me juró por la mañana que le había pedido que se quedara a vivir en mi casa, y le creo. Hasta ya se había traído su cepillo de dientes y una provisión de toallitas. En fin, después de cambiar la cerradura, tuve que comenzar a tomarme las cosas de otra forma... (risas)

Ramiro. –Suelen pasarle esas cosas a Pablo, es un romántico incurable y un seductor empedernido (risas).
Pablo.- Tenemos mucho por delante: el disco, shows en la ciudad y alrededores, Buenos Aires por aquí, La Plata por allá, y vaya a saber dónde después. El que conquiste Mar del Plata, puede conquistar el mundo, así que acá estamos dando pelea.
Agustín. - La idea es poder ir a tocar a Baires e intentar que nos escuche la mayor cantidad de gente posible. Creo que somos muy buenos y que tenemos mucho potencial, pero tenemos que lograr que cada día nos escuche al menos una persona más.

Esteban.- Después del salto del tigre, si nos queda tiempo y el cuerpo resiste, nuestro próximo salto debería ser el salto a la posteridad (risas).

Agustín. –Nos lo merecemos.

Ramiro y Pablo. –Sin dudas.

THE BELADIES : Déjalas ser!

2008-07-30T20:34:00.004-03:00

-Lucrecia López Sanz: 1ra guitarra y voz
-Catalina Sarraceno: guitarra rítmica y voz
-Patricia Flores: bajo
-Paula Perrella: batería y voz

¿COMO EMPEZO ESTA HISTORIA?
Lucrecia: Empezó hace nueve años. Yo había terminado el colegio y quería dedicarme a la música y como era fanática de los Beatles me pareció interesante armar una banda de chicas. El proyecto me llevo casi un año armarlo hasta conseguir la formación adecuada. La única original que queda soy yo.
Patricia: Yo me contacté en el 2005 con Lucre, preparé un par de temas y así quedé.
Paula: Yo me incorporé hace poco por intermedio de un amigo que me avisó.
Catalina: Ingresé cuando se estaban formando, después surgió la posibilidad de irme a vivir afuera así que las abandoné, por suerte al regresar al país se dio la oportunidad de volver al grupo y aquí estoy.
¿SON EL UNICO GRUPO FEMENINO QUE TRIBUTAN A LOS BEATLES?
Lucrecia: Nosotras decimos que somos las primeras. Si surgieron otras, no sabemos.
Y BUENAS EXPERIENCIAS HAN TENIDO POR ESE MOTIVO
Lucrecia: Si, el organizador de la Beatle Weck de Liverpool nos invitó en el 2001 por ese motivo.
¿PORQUE TRIBUTAR A LOS BEATLES?
Lucrecia: Porque nunca pasan de moda, nos gustan a todos, las canciones tienen un ingenio compositivo atractivo en las letras y las armonías. Ellos se fueron renovando disco a disco sin estancarse en estilos y son fuente de inspiración para muchas bandas.
¿COMO ES EL SET LIST, LO RENUEVAN EN CADA SHOW?
Lucrecia: Por lo general hacemos algo cronológico recorriendo todos los discos.
Catalina: Además en un reciente show en Bs As hicimos un set acústico que fue una innovación en lo que hacemos habitualmente.
¿QUE PLANES HAY PARA EL RESTO DEL AÑO?
Lucrecia: Vamos a estar en la semana Beatle que se realiza todos los años y también en el interior como en Córdoba, Entre Ríos y tocando donde podamos.
DISCO PREFERIDO DE LOS BEATLES?
Lucrecia: “Rubber Soul”, me parece el más parejo de todos y es el quiebre en la discografía.
Paula: El Álbum Blanco.
Patricia: Para mi también. Es un disco muy variado y están buenos todos los temas
Catalina: Coincido con Lucre en que “Rubber Soul” marcó la diferencia, pero mi favorito es el que le sigue: “Revolver”.
APARTE DE BELADIES,¿TIENEN PROYECTOS PARALELOS?
Catalina: Yo tengo una banda con composiciones propias en un estilo Fionna Apple, una onda melancólica, estamos tocando y viendo que pasa.
Patricia: Estoy en una banda que hace música celta con metal llamada "Tengwar"y con otras chicas que hacemos hard-rock.
Paula: Yo también tengo mi proyecto, una banda propia con temas míos llamada "Tal banda".
Lucrecia: Mi otra banda es “Nube 9” así que me divido al medio para organizarme y hacer lo que me gusta.

THE BELADIES y WAR IS OVER (25/07/08)

La noche de Abbey Road prometía un viaje “mágico y misterioso” por tierras beatles y así ocurrió. El trío “War is over” fue el encargado de abrir el fuego con una selección de temas de John Lennon versionados en forma acústica. Así pasaron “Imagine”, “Jealous guy”, “Woman” y “Cool turkey” entre otros.
Pasada la medianoche, Lucrecia, Catalina, Patricia y Paula se adueñaron del escenario y dieron rienda suelta a la “beatlemanía” con un recorrido por toda la discografía del cuarteto inglés. “Please, mr postman”, “Misery”, “Norwegian wood”, “Help”, “Hey bulldog”, “St Peppers”, “Birthday”, “Something”, “Come together”,y “Get back” entre tantos otros clásicos que dejaron a la audiencia conforme y con ganas de más.
Precisas, ajustadas y muy locuaces, The Beladies le pusieron glamour a la música que revolucionó el mundo.

(Gracias a Cristian Techera y a Cocucha)

Nuevos guerreros para el metal...MATHRAS!

2008-07-24T23:35:00.012-03:00

MATHRAS es : Gustavo Ruben (guitarras), Sergio Marti (batería), Fernando Barreiro (bajo) y Santiago Acir (voz)

1-GUSTAVO, LLEVAS MUCHOS AÑOS COMO GUITARRISTA DE "MONTREAL" ¿QUE TE LLEVO A ARMAR OTRO PROYECTO PARALELO?- GR: En un show de Montreal lo invité a Tino (Sergio Marti, ex baterista de Montreal) a que subiera a tocar un viejo tema y en la semana me llamó y me dijo de juntarnos a zapar un poco. Lo llamé a Fernando para que viniera a tocar el bajo y al tiempo estaba armando otra banda. Salió todo en forma natural.
2-SIENDO VOS EL PILAR DEL SONIDO EN AMBAS BANDAS ¿QUE DIFERENCIAS MARCARIAS ENTRE ELLAS?- GR: Ambas bandas me dan la oportunidad de expresarme como músico y compositor, ambas tienen esa magia y química con los integrantes. Una banda sería como un buen par de botas y la otra un buen par de zapatillas, lo importante es que puedo rockear con las dos.
3-A LA HORA DE ARMAR UN RIFF ¿LO HACES PENSANDO EN UNA DE LAS DOS BANDAS O DESPUES DECIDIS A CUAL SE ADAPTARIA MEJOR?- GR: Los riffs salen naturalmente a la hora de zapar con cada banda. El momento me lleva a cómo sigue la cosa, es la magia del momento, el estado de ánimo…
4-CONTAME DE TUS COMPAÑEROS DE AVENTURA- GR: Bueno, como te dije antes, Tino es como un hermano para mi, hace años que tocamos juntos y somos compañeros de ruta en la vida a esta altura. A Fernando (Barreiro), el bajista, lo conozco de compartir fechas con Heimdal, su otra banda, y con Santiago también nos conocemos de hace un tiempo, de cuando él cantaba en Corsario (hemos compartido giras). Lo loco de todo esto fue que salió espontáneo, juntándonos para zapar un poco. Nos gustó mucho el material que surgió y así nació MATHRAS.
5-¿QUE TOPICOS ABORDA "MATHRAS" EN SUS TEMAS?-GR: Las letras van desde vivencias de todos nosotros a la problemática en la que vivimos, desde lo místico a lo social, cada letra tiene que ver un poco con lo que transmite su música y el momento en que fue creada.
6-¿COMO ES EL SET LIST DEL GRUPO? (CUANTOS TEMAS PROPIOS, CUANTOS COVERS Y CUALES, ETC)-GR: En un 90% son temas de Mathras, ya tenemos como 15, más algún viejo tema de Montreal del primer CD.
7-¿CUALES SON LOS PROYECTOS A FUTURO?-GR: En estos momentos estamos a full grabando y eligiendo qué material de todo lo que tenemos va a formar parte de lo que va ser el primer CD de Mathras, el cual esperamos terminar para fines de este año y tenerlo en la calle a principios de 2009. En cuanto a fechas la verdad hay muchas que estamos cerrando, trataremos de tocar lo más que podamos sin descuidar todo el asunto de la grabación. Ya estamos armando la gráfica y haciendo la preproducción de un clip… Como ves a full.
8- UN MENSAJE FINAL...-GR: Como digo siempre, SEAN FIELES A SÍ MISMOS.Y gracias Claudio por el espacio .

http://www.mathras.com.ar/

ROCK ´N ROLL Y FIEBRE!!-"Sucio y Desprolijo" en vivo! (5/07/08)

2008-06-14T21:38:00.008-03:00

El trío marplatense "Sucio y Desprolijo" integrado por Fernando Arseni en bajo y voz; Gastón Arrua guitarra y voz y Mario Pasculi en batería, demostraron una vez mas porqué son los mejores a la hora de tributar a Pappo. En un caliente show en donde no faltaron los clásicos como "Tren azúl", "Hombre suburbano", "Con Elvira es otra cosa", "Tren de las 16", "Blues local" , "Blues para mi guitarra", "Sube a mi voituré", "Macadam", y "Susy Cadillac" entre tantos otros temas que el Carpo nos legó, la banda sonó ajustada y con oficio ante un público participativo y complaciente que se dió cita en gran número en el recinto de Abbey Road. Mención aparte para la acertada inclusión de unas bailarinas, que amenizaron la velada bailando en el caño en un par de temas. Que se repita!
Acompañaron abriendo la fiesta:U28. y 5 minutos mas.

FERNANDO BLANCO: Adiós Super Ratones!!

2008-05-13T22:58:00.005-03:00

QUE TE LLEVÓ A ABANDONAR “LOS SUPER RATONES”?
Bueno, después de 23 años, 8 discos y muchas giras, me pareció que se había cumplido un ciclo. Cuando uno piensa que ya dio todo y la cosa no da para más es momento de pasar a otra cosa.

EN ALGÚN MOMENTO DE TU CARRERA YA LO HABÍAS PENSADO O FUE UNA DECISION QUE TOMASTE ULTIMAMENTE?
Surgió en la última etapa. Hicimos una gira el año pasado durante dos meses tocando por España y Alemania y sentí que era ese el momento. No fue una decisión fácil. Era el fin de una etapa que fue muy buena, pero ahora empiezo otra.

COMO LO TOMARON TUS COMPAÑEROS?
Creo que lo tomaron bien, tampoco fue fácil para ellos. Yo lo plantee de forma clara y amistosa. Yo emprendí mi camino y ellos seguirán en el suyo. Entendieron mi necesidad de cambio, de explorar nuevos caminos y de tocar con otra gente.

Y COMO SIGUE TU CARRERA, HAY UN SUCESOR PARA “BLANCO MÓVIL”, TU DISCO DE 2005?
Si, acabamos de grabar un nuevo disco que contiene 14 canciones y estoy súper feliz porque quedó bárbaro. Avanza unos cuantos pasos en relación a mi anterior trabajo solista, en éste álbum puse toda la carne al asador, es mi carta de presentación como solista y estoy muy conforme como quedó.

QUE MÚSICOS TE ACOMPAÑAN?
Hace unos años armé una banda paralela para homenajear a “Los Beatles”, una especie de hobbie para despuntar el vicio llamada “Nube 9” y con la cuál empezamos a tocar cada vez más seguido y con bastante seguidores, así que a la hora de entrar a grabar opté por invitar a estos músicos con los cuales me entiendo y hay un dialogo musical fluido. Obviamente mi lenguaje es beatle, la forma de trabajar las canciones, los arreglos, la producción, etc. Al trabajar con “Nube 9” va a sonar un poco Beatle.

TE VEREMOS POR M.D.P PRESENTANDOLO?
Mirá, primero vamos a venir con “Nube 9” y seguramente a mediados de año estaremos tocando este disco por acá.

QUE ES UN FANZINE??

2008-03-28T21:07:00.005-03:00

EL FANZINE ES UNA PUBLICACIÓN O REVISTA GENERALMENTE FOTOCOPIADA Y DE DISEÑO ARTESANAL. LA PALABRA FANZINE ES LA ABREVIATURA EN INGLÉS DE "FANATIC MAGAZINE", YA QUE SU ORIGEN RESPONDE A LA NECESIDAD QUE TUVIERON LOS CLUB DE FANS EN LOS 60s PARA INFORMAR SOBRE SUS BANDAS FAVORITAS.
CON LA IRRUPCIÓN DEL PUNK, EL 'ZINE TOMÓ OTRO MATIZ, SE HIZO PROVOCADOR, CONTESTATARIO, PANFLETARIO Y REVOLUCIONARIO. ACUÑÓ UNA FRASE EMBLEMÁTICA Y AÚN VIGENTE: "HAZLO TÚ MISMO".
EL ADVENIMIENTO DE NUEVAS TECNOLOGIAS PERMITIERON PLASMAR EN PAGINAS WEB O EN BLOGS ESTE TIPO DE PUBLICACIONES, SIN PERDER POR ELLO, SU ESCENCIA. ROCK, LITERATURA, ECOLOGÍA, POLÍTICA, ETC. CUALQUIER TÓPICO ES PERMITIDO SIN TENER QUE SUFRIR CENSURAS O PRESIONES DE GRANDES CORPORACIONES. TODO SIRVE A LA HORA DE CANALIZAR LA CREATIVIDAD Y LA NECESIDAD DE INFORMAR Y DE ESTAR INFORMADO. LA INFORMACIÓN ES UN DERECHO, NO UN NEGOCIO.

( KISSIN TIME, MARIANO "TARARIRA" MAZZARINI Y EL ROCKERNAUTA )

FRASEANDO!!!

2008-03-27T15:47:00.002-03:00

…”Un tipo que está fumando paco y mirando películas porno… no tiene sentimientos, no tiene amor. Ve a un padre de familia y piensa que es un gil, un gil laburante. Esa es una conciencia repugnante. Yo soy un rockero fuerte y me dan ganas de agarrar un chumbo y matarlos a todos, porque esa es mi manera de ser… la onda hippie berreta no me va. Prefiero la violencia que parte del ser humano. Porque violento es el mundo, violenta es la vida…”
RICARDO IORIO (ALMAFUERTE) en la película “QUE SEA ROCK”.

..."El primer día fue catartico y terapeutico. Nada de presiones, nada de rigidez. Alguno de nosotros elegia una canción y la tocabamos. Todos teníamos ganas de disfrutar el momento de rockear como en el pasado."

LED ZEPPELIN en referencia al primer ensayo antes de la reunión del 2007.

HOMENAJE A PAPPO

2008-03-19T00:02:00.007-03:00

BOFF, SUCIO Y DESPROLIJO Y CEREMONIA

R O C K- E N- N O M B R E- D E L- P A D R E !

Tres años han pasado desde la trágica madrugada en la que un accidente carretero terminó con la vida de Norberto “Pappo” Napolitano. Muchos dirán que ese día, 25 de febrero de 2005 el músico se convirtió en leyenda, sin embargo, él ya era leyenda. Desde Los Buitres, Engranaje, Abuelos de la nada, Manal, Conexión nº5, Los Gatos, Pappo’s Blues, La Pesada, Aeroblues, Riff, Hoy no es Hoy, Widow Makers y sus tantas participaciones y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales, lo colocó en el podio de los grandes e irrepetibles. Por lo tanto, mas que merecido y justificado el homenaje que se le hizo acá en Mar del Plata, ciudad que lo albergó tantas veces y fue testigo de recitales memorables.
Los locales “CEREMONIA” fueron los encargados de abrir la ídem en el excelente recinto de J: B: Justo 620. El combo desplegó con solvencia un set compuesto por temas propios muy en la vena “stones”, su contribución al homenaje fue una caliente interpretación de “Blues de Santa Fé” pero en versión rocanrolera. Preparado el público, que ya a esa altura promediaba una buena cantidad, salió a escena “Sucio y Desprolijo” el trío marplatense que versiona a Pappo y que integran Fernando “Tira” Arseni (bajo y voz), Mario Pasculi (batería) y Gastón Arrua (guitarra y voz). “Sándwiches de miga”; “Gato de la calle negra”; “Tomé demasiado”; “Blues local”; “Hombre suburbano”; “Tren de las 16”; “Fiesta cervezal” y otros tantos clásicos pusieron en evidencia que este power trío es cosa seria y que bien podrían haber integrado una de las tantas formaciones del Pappo’s Blues. La fiesta pedía mas y no se hizo esperar, “el joven Boff” Serafine guitarra en mano, subió al escenario y junto a los marplatenses desgranaron las páginas gloriosas de Riff : “Ruedas de metal”;”Geisha”; “Que sea rock”; “No obstante lo cual”; “Sube a mi voituré”; “Macadam”; “Betty silicona” y la infaltable “Susy Cadillac” entre otros. Con justeza y oficio la banda sonó explosiva y redondeó un set brillante en donde no faltaron los duelos guitarreros entre Boff y Gastón muy festejados por los presentes que también se animaron a cantar y corear las inolvidables canciones que el carpo nos lego. Buen sonido, buenas luces, buenos músicos. Es menester que sea rock!

…LO QUE EL HOMENAJE NOS DEJÓ…
MARIO (41) “Excelente, un show impecable. Un lujo para nuestra ciudad”
LIZ (33) “Me gustó muchísimo. Había visto a a los chicos de “Sucio y Desprolijo” en otras ocasiones pero
esta noche con el plus de tener a Boff fue fantástico”.
RENGO (28) “Me mató el violero (Gastón), era estar escuchando a Pappo, loco. Sonaron como el viejo
Riff”.

BOFF "Esto es, rock´n roll" (entrevista)

2008-03-18T23:43:00.002-03:00

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DEL HOMENAJE?
Por iniciativa del “Tira” Arseni. Con él nos une una amistad de varios años, inclusive hemos tocado juntos
en “Boff y los repuestos” así que cuando me propuso esto acepté gustoso. Para él esto es un mérito
personal y para mí es importante porque acudo al llamado de un amigo, yo sabía que iban a estar dadas
las condiciones profesionales. Además, Mar del Plata es mi segunda casa, he venido como turista y por
trabajo, como hoy.

¿ESTA NOCHE SONARON AJUSTADÍSIMOS, CÚANTO HUBO DE ENSAYO Y CÚANTO DE IMPRO-
VISACIÓN?
50 Y 50. Lo que ocurre es que con Mario Pasculi y con el “Tira” nos conocemos musicalmente, y ahora se
sumó Gastón que es un guitarrista extraordinario, muy hábil y que rinde mucho en esta formación.

A TRES AÑOS DE LA MUERTE DEL CARPO. ¿CUÁL ES TU PENSAMIENTO?
Que me falta mi otra mitad. Mi próximo disco a salir creo que lleva el 50% que me falta, es un disco que
no hice solo ya que lo consulté con él en todo momento. Pappo fue siempre mi guía, a pesar de los desen-
cuentros.

¿SE PELEABAN MUCHO?
Si. Docenas de veces, nos peleábamos y amigábamos de igual manera. Una vez un pelotudo publicó una
nota en Clarín en la que yo decía algunas cosas en “caliente” y bueno, se armó un lío bárbaro. Uno dice
cosas de las cuales luego se arrepiente.

¿FUE POR ESO QUE NO ESTUVISTE EN LA ÚLTIMA ETAPA DE RIFF?
No. Eso fue por un hecho desafortunado en el que nada tenía que ver Pappo. No fue por él que no es-
tuve.

¿FUE POR VITICO Y POR MICHEL?
No fue por Pappo… No fue por Michel.

CLARISIMO. CONTAME ALGO DE TU RELACIÓN CON PAPPO.
Mirá, el otro día Alejandro Medina (Manal, Aeroblues, Pappos Blues´, etc) me contaba que siente que se
le fue un hermano del alma. Músicos como él, Botafogo, Javier Martinez o los Riff son palabra autorizada
para hablar del Carpo. Yo puedo hacerlo porque toqué mucho con él, y sobre todo aprendí mucho con él.
Como yo le decía siempre “vos me enseñaste los secretos de la pirámide… pero no se lo digas a nadie”
Fijate que aparte de Riff yo toqué en “Hoy no es Hoy” en “Pappo en concierto”, en “Pappo´s Blues”, todos
proyectos en los que Pappo buscaba un guitarrista y un amigo y ese era yo. (silencio) Creo que si sigo
hablando se me pianta un lagrimón.

HABLEMOS ENTONCES DE TU PRESENTE Y TU FUTURO. ESTAS COMO PRODUCTOR
TAMBIEN
Si, produje “El ojo en la cerradura” de LA NARANJA, que es una banda que suena muy bien. Estoy pro-
duciendo bandas con mi estudio móvil de grabación, apoyando bandas que tienen poco recursos. Si tocan
rock van a sonar a rock. Incluso mi disco está grabado en mi estudio y estoy muy contento con el resul-
tado. Se va a llamar “Esto es, rock ´n roll”.

¿Y COMPARADO CON TRABAJOS ANTERIORES COMO LO DEFINIRIAS?
Esto es Pappo y Boff, es Riff, es AC/DC con Gary Moore. Es un disco de rock y que va a sonar de puta
madre. El 80% es rock al palo, tiene dos temas inéditos de Pappo: uno que hacíamos en la primera época
de Riff y nunca se grabó y otro inconcluso de la última etapa que yo terminé y puse letra. Y me acompañan
músicos jóvenes con sed de rock, una banda muy potente con la que vendremos a presentar este disco.

SEGURAMENTE VA A SER UN SHOW MUY POTENTE:
Dalo por hecho. Es un show de casi dos horas en donde repaso toda mi carrera, temas de Riff, Hoy no es
Hoy, Pappo’s Blues y Aeroblues; estos dos por una cuestión de honor, de mi disco “Recargado” y de éste
último. Un concierto con mucho rock y algún blues por el medio. Los esperamos.

Entrevista a "SUCIO Y DESPROLIJO" (MDP)

2008-03-18T23:39:00.002-03:00

¿”TIRA”, CÚANDO Y CÓMO SE ARMÓ ESTE PROYECTO?
Se armó hace mas de dos años. Es un proyecto que yo quería hacer hace mucho tiempo, incluso antes de que Pappo muriera. Lo que sucede es que hacían falta “elementos”; músicos apropiados a tal fin. Y una vez estando en la producción del festival “Epirock” lo vi y escuché a Gastón (Arrua) tocando la guitarra y pensé que era el apropiado para armar algo así. Al comienzo éramos cuatro, luego quedó el trío y la cosa funcionó. Y con Mario Pasculi nos conocemos hace mucho, es “mi” batero de cabecera.

¿CÓMO VIVISTE ESTA NOCHE TAN ESPECIAL?
Al mango. Es un placer tocar con Boff al que me une una gran amistad de varios años. Es diferente a tocar con otra gente, él es parte misma de la historia del rock y de una banda como Riff. Además, Pappo merecía un homenaje como este.

ADEMAS DEL TRIBUTO, ¿PLANEAN TOCAR TEMAS PROPIOS?
Si, tenemos temas propios y nos gustaría hacerlos en vivo. Es cuestión de ponerse a laburar, de ver como funcionan.

¿QUE PLANES HAY A FUTURO?
Estamos un poco expectantes con el futuro. Tenemos una propuesta de la Dirección de cultura de la Municipalidad, ofrecimientos para tocar en la zona. En fin, tendremos que sentarnos los tres a analizar las propuestas y si son buenas como esta darle para adelante.

DEEP PURPLE en Buenos Aires

2008-03-18T23:17:00.003-03:00

– ESTADIO LUNA PARK, 26-02-2008

Una vez más, esta legendaria banda ha pisado suelo argentino para deleitarnos con su música. La actual formación compuesta por Ian Gillan en voz, Steve Morse en guitarra, Ian Paice en batería, Roger Glover en bajo y Don Airey en teclados, nos ha hecho revivir una de las épocas más maravillosas que tuvo el rock. Si nos remontamos a los años 70/80, los Purple son un icono de lo que fue el rock por aquellas décadas.
El show arrancó a las 21:15 con un estadio colmado de gente. Las luces se apagaron y la banda salió al escenario desplegando toda su energía, como es habitual en ellos. El tema que dio comienzo al recital fue “Pictures of Home”, del álbum Machine Head, para dar lugar a una seguidilla de clásicos como “Into the Fire”, “Perfect Strangers”, “Lazy” y “Space Truckin’”. Los más ovacionados por el público fueron quizás “Strange kind of Woman” y el infaltable “Smoke on the Water”.
Mención a parte merece el solo de guitarra de Morse, que dicho sea de paso se robó los aplausos de los allí presentes interpretando melodías de reconocidas canciones de Led Zeppelín, Guns ‘N Roses y The Who (entre otros). De todas formas, cada miembro de este quinteto implacable tuvo sus minutos de gloria: Airey nos deleitó desplegando todo su potencial con los teclados, mientras Paice tocaba la batería siguiendo el ritmo de Glover. Ni que hablar de Gillan, quien nos sorprendió con su tremenda voz y los comentarios de que “el mejor fútbol está en Argentina”.
La fiesta terminó con “Hush”, tema extraído del primer álbum de estudio de la banda, seguido del esperado “Black Night”. Nuevamente Deep Purple ha dejado en claro que el rock sigue vivo y que ellos tienen pilas para rato…

Nota realizada por Valeria V

LIVING COLOUR en vivo en Mar del Plata

2008-03-18T23:08:00.001-03:00

Muy pocos habrán vislumbrado alguna vez, que estos cuatro músicos afroamericanos oriundos de New York podrían llegar a tocar en nuestra ciudad, pues bien, lo cierto es que en la gélida noche marplatense los “Living Colour” dieron una lección de rock, soul, funk, jazz, hip hop y blues como sólo ellos saben hacerlo.
Vernon Reid (guitarras y samplers), Corey Glover (voz), William Calhoun (batería) y Doug Wimbish (bajo) recorrieron con solvencia y virtuosismo temas de sus cuatro álbumes; Vivid (1988), Time´s up (1991), Stain (1993) y Collideoscope (2003), más el agregado de algunos covers. Es así que, canciones como Ttype”, Funny vibe”, “Middle man”, “Glamours boys”, “Go away”,” Aüslander”, “Flying”, la muy festejada “Cult of personality” y el apoteótico final con la versión de “Should i stay or should i go” de los The Clash (entre otras), le pusieron el marco musical a una fiesta única e histórica en el recinto de J: B Justo al 600.
Haciendo historia, podemos decir que la banda tuvo un corto pero meteórico ascenso cuando a fines de los 80´s irrumpieron con un aire renovador en la escena musical mundial y prolongo su permanencia hasta 1993, año en que decidieron separarse y dedicarse a proyectos solistas. Vernon Reid editó “Mistaken identity (1986), y “Guitar oblique (1998) junto a Elliot Sharp y David Torn. Corey Glover, por su parte, grabó “Hymns” en (1998), mientras que la base Calhoun-Wimbish se despachó en conjunto con “Jungla Funk” (1999). Colhoun también incursionó en el jazz en “Live at the Blue Note” (2000) y Wimbish sacó su propio trabajo bajo el título de “Trippy note for bass (1999). Saciados sus egos, la banda en pleno volvió en 2003 a ocupar el lugar vacante.
“Debo quedarme o debo irme” cantan al final de sus conciertos, sin duda… deben quedarse!